DUFLEY TAFT " GUITAR KINGDOM " 2.023 ( BIG WOODY MUSIC )

 

" GUITAR KINGDOM "  es el octavo trabajo discográfico del guitarrista de Blues Rock, natural de Cincinnati ,Ohaio que comenzó a tocar la guitarra a la temprana edad de 12 años.Lo que nos encontramos en este nuevo disco es un compendio de canciones entre el Modern Blues , y el Classic Rock con influencias que abarcan de maestros cómo el Blues Texano de STEVIE RAY VAUGHAN , GEORGE THOROGOOD´S ,al Booguie Rock de ZZ TOP pasando por influencias de los grandes del A.O.R. o el Hard Rock de ALICE COOPER ."KINGDOM COME " es un disco de fácil escucha y nos deleita con temas llenos de potencia rockera con la esencia del Blues sureño enraizado.Sonido familiar que reproduce el estilo del maestro SRV llevando ese clásico ritmo de Blues , matizado por el sonido accesible de la buena voz de DUDLEY TAFT que hace bastante disfrutable su escucha en este primer tema que abre el disco " BLACK AND BLUES ".Con potencia hard rockera "OLD SCHOOL ROCKING " es un tema más rotundo y potente que el anterior ,que te hará mover la cabeza al ritmo de esta buena canción ,que tiene un buen y pegadizo estribillo .De nuevo esas referencias musicales al más puro sonido Blues Rock sureño con la estupenda "OIL AND WATER " tema con esencia , sonido setentero clásico , con acompañamiento de órgano ,y dureza blues rockera de excelente nivel , con algo que me recuerda a los DEEP PURPLE de TOMMY BOLIN en esa manera de tocar la guitarra ,una canción bastante disfrutable con mucha esencia. Cadencioso Blues el que nos ofrece en "STILL BURNING " ,pieza lenta a modo de balada ,muy estremecedora y sentimental. Llegamos al tema que da nombre al disco " GUITAR KINGDOM" es un tema rockero ,potente a medio tiempo muy influenciado por el Rock de los 70´s .Sonido de guitarra acústica introduce otro de los temas potentes del disco , conjugando las partes más suaves con otras más rotundas de guitarra y haciendo especialmente hincapié en la melodía en "GET STONED " y los buenos solos de guitarra .De nuevo el más puro sonido Blues sureño entra con "FAVORITE THINGS " ,tema lleno de potencia y buen rollo. La magia de la guitarra acústica para esta maravillosa "DARKEST NIGHT " tema lento y emocional que contrasta de nuevo con la fuerza de " I WANT MORE (WILD YOUNG DAYS ) " otro tema rockero accesible. La pantanosa " THE GREAT BEYOND " es un tema más oscuro se nota la influencia Sabbath en la canción y de gente cómo ZAKK WYLDE con sus PRIDE AND GLORY. Cerrando el disco con efluvios psicodelicos cierra el disco "A QUITTER NEVER WINS " que pone el broche final con otro tema de cadencioso Blues un excelente disco , más que disfrutable para ser tanto escuchado en disco cómo en directo. https://www.facebook.com/DudleyTaftFanPage

ILDE MEDRANO

ÑU " YO ESTOY VIVO " 2.023 (ÑU)

 

Marcar la diferencia , siempre la ha marcado JOSÉ CARLOS MOLINA con sus ÑU , antes ,después y ahora. ÑU son una marca hoy día diferente de crear ROCK en este país de la cual quedan muy pocos supervivientes en activo ,recientemente decían adiós otros legendarios ASFALTO ,recemos para que queden muchos años de ÑU que ver ,escuchar y disfrutar. Y después de muchos años sin grabar nada en estudio desde aquel gran disco "VIEJOS HIMNOS PARA NUEVOS GUERREROS "  y el más reciente trabajo en solitario de JOSÉ CARLOS MOLINA " CALOR NUBLADO ", ÑU ponen en circulación este nuevo disco " YO ESTOY VIVO " toda una declaración de que sigue con ganas de dar guerra mucho tiempo. Coincidimos muchos que es uno de sus mejores discos ,bien acompañado con grandes músicos cómo siempre han participado en esta banda , en este disco han participado V.M. ARIAS ex (NIAGARA , ATLAS ,MOTORES,MURO ...y un largo etc ) a la guitarra , CÉSAR SÁNCHEZ ( ex ELDORADO ) al bajo, ÒSCAR PÉREZ a la batería , SARA EMBER al violín , encargándose de la voz , flautas, piano ,teclados y órgano JOSÉ CARLOS MOLINA , más la colaboración familiar de JOSÉ CARLOS MOLINA JR en la batería en "PLAZA DE LEGAZPI " , LUIZ CALZADA sólo de guitarra en "YO ESTOY VIVO " y JUAN MIGUEL ROGRÍGUEZ orquestación en "YO ESTOY VIVO .EPÍLOGO ".Es un placer escuchar discos cómo este en una era en dónde todo va demasiado rápido , todo lo superficial se magnifica demasiado , todo se hace extremo hasta llegar a irse "por los cerros de Úbeda" en lo musical y lo extra musical. Necesitamos canciones sinceras , música sincera ,mensajes que interpretar dentro de esas canciones que tiene poesía ,alma e interpretación sincera ,este es un disco que huye de esas producciones artificiales dónde comprimen el sonido hacía algo irreal que luego no puedes mostrar sobre un escenario , por su naturalidad es un disco emparentado con el sonido clásico de los 70´s nada pretencioso y ampuloso.Al son de la flauta travesera y órgano Hammond comienza la canción que da titulo al álbum ( que bien se merece una edición en vinilo a lo grande ) es un tema a medio tiempo con el característico tono vocal del maestro MOLINA y su ROCK DURO de tono épico medieval ,una auto declaración de principios.Con unas guitarras que suenan a HEAVY ROCK clásico tipo DIO comienza otra de las mejores canciones del disco " LA SIRENA DEL LAGO " ,tema melodioso dónde nuevo el órgano Hammond está presente teniendo un papel protagonista .mientras la ejecución del tema es impoluta y natural , adornada por sonidos de violín ,flauta travesera que ponen ese detalle diferenciador de ÑU con respecto a otras bandas de aquí.A cada canción está llena de distintos ambientes ,colores y estilos que van ganando pieza a pieza , "LUCHAR A TU LADO " es otra canción magistral más sentimental ,llena de lirismo poético en su letra y con el dramatismo necesario para transmitir ,adornada con partes de piano y orquestación natural. Siguiendo con ¿DÓNDE ESTÁ AL LÍMITE ? canción dónde el piano y voz marca el ritmo a la canción , que explosiona de forma baladística en otra memorable canción ,de exquisita y sentida interpretación vocal e instrumental.Con aromas blues que pone esa armónica en su inicio ,pero más ligera y accesible se convierte  "EL EJE DEL MAL " , tema rockero sin estridencias.El sonido  hard rockero progresivo de " ESTADO PELIGROSO " nos acerca a otro buen tema dónde el sonido es pausado , medio tiempo intenso muy purpleliano con esos detalles del órgano Hammond , el precioso sonido de la flauta travesera y el sintetizador moog que nos llevan en volandas a otros tiempos dónde la lírica era más sincera.Un tema con toda la esencia ÑU es "SANTA BÁRBARA " otra de las mejores canciones del disco , mezclando sus influencias de música medieval y folk ,guitarras potentes pero medidas ,detalles de violín ,Hammond, y estribillo genial y pegadizo.Siguiendo en ese lado más folk con virguerías flauteras de ayer y de hoy , "PLAZA DE LEGAZPI " es otra maravilla para disfrutar en directo ,precioso tema instrumental que da paso al siguiente , un rock and roll clásico en toda regla cómo es, "CORRE CON LA PASTA " tema divertido , marchoso que me recuerda a la etapa de "VAMOS AL LIÓ " .Y lo bueno es que es un disco tan variado en canciones y ambientes ,que no aburre , "SANTOS VAN PASANDO " es otra canción nostálgica ,de querencia folkie y hasta me recuerda en el enfoque de la canción a pesar de la diferencia musical a SUPERTRAMP lo cual es cumplido aunque no hace falta comparar a ÑU con nadie. Sin duda es la canción estrella de este disco "CABALGANDO ENTRE LOS MUERTOS " por que si hay que mover la cabellera o la calva es con este temazo ,elegancia hecha ROCK DURO marca de la casa .Y para poner la guinda a esta magnifica obra , a modo de epitafio "YO ESTOY VIVO . EPÍLOGO " de manera orquestal que cierra con grandilocuencia uno de los mejores discos en la larga trayectoria de JOSÉ CARLOS MOLINA y sus ÑU. https://www.facebook.com/josecarlos.molina.18

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REY LOBO " INFINITO " 2.023 ( CD MUSIC / DUQUE PRODUCCIONES )

 

En España siguiendo los patrones musicales centro europeos y de Escandinavia se creó un estilo que bandas cómo AVALANCH ,WARCRY o TIERRA SANTA crearon , y han influenciado a tantas bandas de HEAVY METAL melódico de corte épico ,power y sinfónico que podemos apreciar hoy día son una de las marcas del METAL ESPAÑOL actual. REY LOBO siguen esa escuela pero en este segundo disco "INFINITO " aún siendo producido por ALBERTO RIONDA de AVALANCH , muestran más personalidad y muchas más diferencia con respecto a la banda del guitarrista y productor asturiano .Creo que han sabido lograr su sonido y sonar diferente a los postulados con los que crecieron , su Metal melódico lleno de matices orquestados dónde también notamos la gran influencia del Hard Rock clásico en su METAL , creo "INFINITO " es un paso adelante de una banda que creo que tiene cosas que decir a largo plazo .Con " LUX AETERNA " abren el disco con un corte de Power Metal  dónde manifiestan su apuesta por orquestaciones grandilocuentes y épicas, dónde la balanza de fuerza y melodía van a la par , brillando en los estribillos sencillos y pegadizos.Siguiendo esa línea power "HIJO DE LAS ESTRELLAS " es un tema lleno de fuerza guitarrera ,teclados de órgano tipo iglesia y esa impronta progresiva a lo SYMPHONY X que tiene este tema.Entrada exquisita de teclado para abrir con mucha fuerza "HIDALGO " un temazo que brilla con luz propia , engancha fácil con su pegadizo estribillo "happy " y con el poder guitarrero progresivo que tiene.Siguiendo esa tónica musical "EL HAMBRE " es otra buena muestra de estos chicos murcianos NACHO FERNÁNDEZ voz y coros , PEDRO GALLEGO guitarra y coros , WENCESLAO MIRALLES bajo , GUILLERMO BARRANCO batería y MIGUEL TORRALBA teclados con esta canción progresiva. El sonido de un violín introduce "DUELO " otra gran canción de las más duras y potentes del disco , al igual que la intensa  "EN LAS FAUCES DEL LOBO " otra excelente canción dónde suenan de escándalo. Con una tonadilla algo más "happy " y melódica , tema rápido más standard que los anteriores en "VALERIA". Llegando al punto más sentimental tipo balada cómo "UN REFLEJO EN MÍ " y de nuevo el Metal progresivo de "UNIVERSO ". Otro de los temas que destacan en el disco es "LA ESCALERA DE LA CREACIÓN " que me ha recordado a los viejos STRATOVARIUS con esa entradilla de teclados , es un tema cañero y progresivo .Cerrando este buen disco con " EL ANIVERSARIO " otro tema de connotaciones melancolícas , progresivas y muy power. https://www.facebook.com/reyloboband/about

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BUDASAM " NADA ES PARA SIEMPRE " 2.023 ( AUTOEDITADO )

 

Creo que a la cuarta vez va la vencida para que esta banda vasca de Hard Rock melódico para que sean más conocidos .Banda liderada por IVÁN GONZALEZ que lleva años apostando por esta línea musical y ahora con este excelente cuarto disco llamado " NADA ES PARA SIEMPRE " y con la incorporación de otro veterano de la escena vasca cómo bajista , el ex INDOMABLES y ex MARY ROCKINGS , JABI VILUMBRALES ,junto a KIKE HERRERO en la guitarra , CARLOS MERCURY guitarra y ANDER MENDOZA en la batería , han creado un disco luminoso con muy buenas canciones que enganchan a la primera.Abriendo con el clásico dial de radio que va pasando de emisoras ,se pueden escuchar fragmentos de canciones de EUROPE ,BON JOVI ,WHITESNAKE ,KISS ,DEF LEPPARD y OZZY OSBOURNE  que abre la primera canción todo un homenaje a las bandas ochenteras que nos han influenciado a muchos en "AQUELLA CANCIÓN " un tema orientado al A.O.R. con una base de teclados pegadizos que nos van conduciendo por esta emotiva y nostálgica canción  que tiene todos los ingredientes musicales para engancharte al rollo de BUDASAM. Con mucha fuerza entra entra la estupenda canción " PERDIDOS EN SEPTIEMBRE " un potente tema rockero con estribillos pegadizos y con la marcha adecuada para disfrutar del buen hacer musical de esta gran banda con el estilo vocal de IVÁN GONZALEZ que con el tono vocal muy parecido a JON BON JOVI pero más rockero al estilo vocal de las bandas norteñas de Euskadi y Navarra .Otra de las canciones más radiables es "NADA PARA SIEMPRE " tema accesible con otro luminoso y pegadizo estribillo , tema de HARD A.O.R. lleno de positividad musical y muy disfrutable para los pabellones auditivos con buenos duelos guitarreros a la vieja escuela.Más duro es "GOLPE A GOLPE " , un tema de guitarras poderosas y estribillos melódicos que rezuma energía. Otra de las buenas canciones es la impresionante " YA NO SIRVE UNA ORACIÓN " con detalles de guitarras acústicas y aromas Bon Joviescos a lo New Jersey , un tema muy bien interpretado con coros muy cuidados y un tema lleno de esencia rockera caliente , no es para nada un tema frío y sintético cómo lo que se lleva ahora en estos estilos , un temazo en toda regla .De nuevo las guitarras rugen con buen HARD ROCK en " EN MEDIO DEL HURACÁN " ,otro temazo marca BUDASAM , sonando ochentero total , lleno de coros cuidados y la fuerza del HARD ROCK con sangre en las venas al igual que la fuerza que desprende "FUGITIVOS " otra canción potente y pegadiza en estribillos que te hará mover la cabeza a su ritmo .Siguen con ese HARD & HEAVY potente de "BAILA SOLO PARA MÍ " incidiendo siempre en los estribillos pegadizos y melódicos que son identidad de esta banda.Otra estupenda muestra del buen hacer de esta banda que comienza a medio tiempo "CALLES MOJADAS " un tema realmente bien interpretado con feeling y mucho poder sonoro.Cerrando el disco con "TAN SÓLO APAGA LA LUZ " que comienza con lentitud , muy blues en esas guitarras ,y en plan balada que pone el punto final a este exquisito disco cómo bonus track . https://www.facebook.com/BudaSam

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SOUNDS OF BROKEN SOULS "UNWAVERING VOICES " 2.023 ( MALDITO DIGITAL )

 

Con una portada muy vírica nos llega esta banda con postulados claramente casi en desuso , escuchar "UNWAVERING VOICES " es retraernos a la era del Grunge , en este siglo dan rienda suelta a influencias que van desde la parte más oscura de NIRVANA y un sinfín de bandas del espectro del rock alternativo de aquellos años de cambios musicales para bien de algunos y para mal de otros .La banda compuesta por SARGA en la voz , URDIMBRE en las guitarras y TRAMA en la batería nos hacen rememorar con las cadencias lentas ,el bajo penetrante y la rabia en canciones llenas de sentimientos encontrados en una tensa calma a la explosión rabiosa cómo comprobamos en la línea que lleva la primera canción "BOWELS " un cruce entre Nirvana y Soundgarden .La oscura y Sabbathica "HOLE " sigue con esos argumentos de cadencias lentas ,voces rabiosas y bajos penetrantes.Imposible obviar que esta canción empieza cómo una conocida de NIRVANA " THE SERVANTS " del IN UTERO , le falta que cante Kurt Cobain en "KESTORE" es tan fidedigna a la original que da miedo no poder compararla ,luego cambia pero siguiendo la tonadilla que me sigue pareciendo familiar.En "CROSSES " ya suenan con propiedad y con un bajo que podría estar sacado de una canción de THE CURE ,creo que es una de las mejores canciones del disco .La languida lentitud del bajo que manda sobre dónde se construyen las canciones, "CONSTANCE " una canción lenta  que contrasta con la más "animada " , "GEARS " en dónde la guitarra está más presente. Siguiendo de nuevo la escuela nirvanera con "LOCKDOWN " demasiado lineal con esa interpretación vocal depresiva. Bastante diferente es "AIM " con unas cadencias guitarreras que me recuerdan a METALLICA en "ENTER SADMAN " aunque luego el tema tome otros derroteros más sabbathicos y stoners .En "OCEANS " ponen un poquito de más personalidad con una canción en lo musical más abierta ,aunque predominando el sonido del bajo en la misma línea de todas las canciones .Ya me resulta un poco cansado el mismo sonido de bajo , y así comienza "SHREDS " falta un poco de más variedad , en otro tema dónde siguen la misma escuela ,hasta Nirvana tenían hasta más variedad que ellos .Cierran el disco con "VOID " otra  canción con esa atmósfera depresiva y poco más  .https://www.facebook.com/sounds.of.broken.souls

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ENDERNITY "FLESH AND BONE OF HUMANITY " 2.023 ( DUQUE PRODUCCIONES )

 

Interesante nuevo trabajo discográfico de la banda madrileña ENDERNITY , una banda que practica un METAL de corte épico y melódico en sus canciones con la fiereza de estilos más extremos herederos del Death Melodíco sueco , Viking ,doom y Dark , y con la suficiente dosis de Heavy clásico es lo que puedo apreciar en este buen disco que suena afilado potente y con un sonido claramente internacional todo cantado en inglés y bien presentado en un oscuro digipack ,atractivo en diseño .La banda está formada por MANU HERNÁNDEZ en la guitarra y voz solista ,JUAN CARLOS FERNÁNDEZ en el bajo , SANTIAGO ARROYO en la batería, y RODRI ARIAS en la guitarra. Con una intro de corte romántico a base de piano ,violín y teclados entra " A HANDUL OF DUST " corta instrumental que da paso al primer trayazo "GODDESS OF ISTHAR " con sonidos arábigos , fiereza vocal que contrasta con voces más limpias cercanas al estilo vocal de DAVID DEFEIS de VIRGIN STEELE e incluso ese tono épico que toman las canciones llenas de guitarras virtuosas y muy técnicas con ciertos devaneos sinfónicos progresivos orquestales llenos de la suficiente meláncolia oscura .Siguiendo esa tónica musical oscura "COZY BUBBLE " nos hace retroceder en el tiempo a ese Doom Death Metal de hace unas décadas que tantas buenas bandas dio.Suben de intensidad con la descarnada "REVENGE " en consonancia con los sonidos más extremos escandinavos al igual que la intensa "IN THE NAME OF GOD " una brutalidad de canción en sentido más extremo del termino.Cambiando de nuevo a sonidos más melodícos con el tema lento de reminiscencias vikingas " IT´S RAINING AGAIN ".De nuevo esos sonidos oscuros en "IGNORANCE CELEBRATION", un tema de estribillo himníco ,constrantando de nuevo con la sorprendente "DARKNESS TO SHINE " un tema diferente y muy melódico , más cercano al Metal tradicional ochentero que a otra cosa aunque pongas voces semiguturales y agresivas,suena a laca .Vuelve la caña rápida con "BITE ME HARD " tema de reminiscencias thrashers que contrasta de nuevo con la calmada y oscura "STAND UP " en su inicio que explosiona en grandilocuencia y coros épicos convirtiéndose en un tema bastante accesible y melódico.Llegando al corte "A PART OF US ALL " de tintes góticos y death melódico .Cerrando este muy buen disco con " HELL IS WHERE I DO BELONG " con otro tema trallero y de corte épico poniendo un buen final para un disco que creo que tiene un gran nivel. https://www.facebook.com/endernityoficial

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CARAVANA UNDERGROUND " DIARIO DE LAS OLAS " 2.023 ( ROCK CD RECORDS )

 

Con la singularidad y personalidad que tiene un disco hecho con el corazón y eso se nota en el segundo trabajo discográfico de CARAVANA UNDERGROUND llamado " DIARIO DE LAS OLAS " ,grupo formado por el alma mater del proyecto MARIANO GÓMEZ voz y coros , junto a CHUS LEÓN voz, ALBERTO SANTOS voz ,coros , guitarras ,bajos y teclados y DANIEL ELORRIAGA batería y percusión , junto a los anteriores colaboradores y amigos de su primer disco JUAN OLMOS de ANTIGUA y PUNTO DE MIRA en la voz , MAC HERNÁNDEZ bajo ex TONKY BLUES BAND , SEX MUSEUM, FREEDOM , LIONS IN LOVE ... etc, SEBAS GARCÍA en el sintetizador y MANUEL ÁLVAREZ UGARTE guitarra clásica .Nos encontramos un nuevo disco de CARAVANA UNDERGROUND más profundo , maduro ,variado con la esencia de décadas pasadas ,lleno de sabor clásico en él encontramos muchas referencias al Rock de los 60´s y 70´s desde DYLAN ,STONES , PINK FLOYD complementando un disco de autor ameno ,bonito y entrañable bien acompañado de un art work bonito en diseño que complementa las canciones propias y la poesía músicada de MIGUEL HERNÁNDEZ en varias canciones cómo hicieron con el primer disco. El dísco se abre con la canción " NUNCA TE PODRÉ OLVIDAR " un tema  instrumental , marchoso que sirve cómo introducción a "MIL MILLAS " un tema muy inspirado en el sonido etéreo de PINK FLOYD dónde los teclados nos meten en esta nostálgica canción que nos traslada a tiempos del rock sicodelíco y progresivo de la banda inglesa con gran resultado.Siguiendo esa nota nostálgica "PASEO DEL REY " es otra de las mejores canciones del disco , un tema expresivo lleno de belleza en lo musical cómo en letra , y con ese aroma de los 60´s que impregna toda la canción , un ejercicio de música madura y con alma. Referencias sonoras al legado de BOB DYLAN , con ese toque de folk country rock suave en "TENGO ESTOS HUESOS HECHOS A LAS PENAS " una poesía original de MIGUEL HERNÁNDEZ músicada por MARIANO GÓMEZ  al igual que "SOMBRA CON SOMBRA " con aire latino de bossa nova cantado por CHUS LEÓN , un tema bonito ,sencillo de alma acústica que contrasta con el sonido Blues de "BLUES DE LA ESTACIÓN " que sigue trasladándonos a la época del Blues sicodelíco , ERIC CLAPTON , JOHN MAYALL  al igual que el R&B " MARCIANOS DEL ROCK AND ROLL " que sigue transportando al sonido STONES .Más intima es "LEJOS DE LA CIUDAD " un tema sicodelíco entre PINK FLOYD y LED ZEPPELIN en esos ambientes que aportan los teclados .Más canalla también es "JALEO EN EL BAR "  con referencias al tema de MORIS "SÁBADO EN LA NOCHE " entre STONES y BURNING. Sin duda es el tema más potente y rockandrolero  de todo el disco con la participación de la voz de JUAN OLMOS es "PERRO CALIENTE ".Cerrando este ameno y bonito disco con "CANCIÓN ÚLTIMA " que tiene ese sabor al country rock del clásico de los STONES "DEAD FLOWERS " con la singularidad que pone otra vez la bonita voz CHUS LEÓN para cerrar un disco de autor más que recomendable para rockeros sin prejuicios y de amplio abanico sonoro. https://www.facebook.com/profile.php?id=100045429102765

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