GRUFF " BACK TO ROOTS " 2026 (AUTOEDITADO)

 

Me alegra saber de bandas que le hemos dado cancha en mis medios tanto radiados cómo escritos , la vuelta de GRUFF con su quinto trabajo discográfico editado si contamos su demo en CD ,la banda vallisoletana de nuevo de manera independiente sin apoyo ahora de discográfica vuelve a sus raíces cómo bien indica el titulo del nuevo disco " BACK TO ROOTS " es decir al ROCK de voltaje eléctrico ,básico , potente y enraizado todo hecho artesanalmente por su líder ROBERT V. MONROY  guitarra y cantante .Son 11 temas de Rock ´n´roll de raíces southern y Rock clásico empapado en la base  del Blues .Comienza con buena onda con el primer tema del disco un marchoso " KEEP IT UP " , muy buena canción de cruda base guitarrera , cantado con esencia por esa voz que suena ideal para este tipo de canciones y con detalles guitarreros llenos de esencia de Rock de verdad. Muy booguie es " LET ME LIVE " un tema de contagiosas guitarras ideales para pegar botes y mover la cabeza a ritmo de este Hard Rock , más ROCK con pegada y creíble , disfrutable a tope , guitarras hirientes con base clásica y marcha , mucha marcha. No dejan respiro con la siguiente " SHAMAN´S GIRLS " manteniendo esa línea clásica y potente para otro contagioso Rock ´n´roll , pegadizo ,sureño americano de muy buena factura. Con "BLOOD IN THE FOREST " no es que paren , es un magnifico tema de Blues Rock potente ,de guitarras incandescentes , manteniéndose en esa línea clásica de ROCK puro y crudo. Más loca y rockanrolera es la divertida " SUMMER NIGHT " tema muy pegadizo dónde siguen mandando las potentes y rockeras guitarras fuera de toda pirotecnia , mucha actitud creíble al cantar por parte de ROBERT V. MONROY .Estupendo el feeling de " DIG YOUR GRAVE " con esas guitarras gimiendo Blues Rock endurecido ,puro Hard Rock crudo sin florituras .Un tema de carretera y motor con la estupenda " DIRTY TRACK " tema más ligerito con cierto regustillo en esos coros a bandas cómo AC/DC o ROSE TATTOO , con eso te lo digo todo que no es poco .Tremendo comienzo para el tema que da titulo al disco " BACK TO ROOTS " un tema con deje heaviero , puro Rock duro del bueno ,magnifica canción sin dejar ese acento de Southern Rock made in Valladolid ,con calidad , mucha calidad y experiencia , se nota en lo que se escucha ,temazo de verdad con duo de guitarras dobladas que suenan a gloria sin carreritas ni toques flashis , esto es PURO ROCK básico y auténtico. Llega un momento de calma con un tema campestre , más folkie y country con la estupenda " FAMILY " muy bien interpretado , con esencia ,con raíz muy en la línea de unos LYNYRD SKYNYRD y ya eso es decir palabras mayores .Vuelve la locura con otro tema de booguie espidico cómo es " ROCK ´N´ROLL " el titulo lo dice todo ,tema directo ,con contundencia y sin florituras  y " al turrón " .Cerrando este más que estupendo disco , llega otro momento de calma entre tanta intensidad de canciones que no te dejan respiro , con " MAGICAL TRIP " un tema de aires fronterizos que pone otro puntito más profundo a este estupendo " BACK TO ROOTS " , un disco grabado por el mencionado ROBERTO V. MONROY en guitarras , voz y coros , OSCAR LAZARO batería , percusión y coros , JAIME REPRESA en guitarra , piano , dobro y coros , y OSCAR M.G. bajo y coros , grabado en THE LITTLE VILLAGE , DOC´S CAVE y M6  ,masterizado por ÁLVARO ESCRIBANO .

ILDE MEDRANO 

https://www.facebook.com/Gruff2010

CONCIERTOS : BAND OF FRIENDS " LA NOCHE DEL BLUES IRLANDÉS , UN TRIBUTO A RORY GALLAGHER " (SALA CUSTOM , 18 /01/ 2026 , SEVILLA )

 El primer concierto del año al que asisto y que tenía ganas de ir por diversos motivos , el primero que siempre me he considerado un seguidor de la música de RORY GALLAGHER , y por diversos motivos , el principal por edad y por el motivo que este músico ya falleció nunca lo pude ver sobre un escenario ,la única manera de reencontrarme con su música es con esta "tribute band " con la particularidad que si que es una auténtica banda tributo , ya que varios componentes de ella tocaron en la banda de RORY , principalmente su bajista GERRY McVOY  bajista durante casi toda la trayectoria del músico irlandés , más aliciente si cabe para no perderme la actuación .El power trio formado por el mencionado bajista y cantante GERRY McVOY ,el joven guitarrista y cantante DAVE KNOWLES , magnifico en todos los aspectos  y también el estupendo ex baterista de RORY sobre todo en sus últimos años BRENDAN O´NEILL nos brindaron una noche especial llena de sonidos BLUES ROCK con alma irlandesa. Vimos un escenario amplio para estos tres músicos , un par de amplis y la batería , quizás desangelado a la vista , pero no hacía falta más , para llenar de color y sabor BLUES un concierto impecable en todos los aspectos , el Blues tiene una magia que pocos estilos tienen , aderezado de ese folk irlandés y esa potencia del ROCK CLÁSICO , añejo , hoy día sencillo , pero revitalizante ,estremecedor , hoy día escuchar entre tanta sofisticación y tecnología , sonidos tan básicos y puros es algo necesario por que no abundan este tipo de formaciones y conciertos. 

Durante dos horas exactas dieron rienda a muchas canciones de la basta discografía del maestro , quizás no centrándose en sus canciones más populares salvo un par de ellas y si en un concierto llenos de canciones más intimas , más bluesys en dónde transmitieron ese feeling que en muchos conciertos hecho en falta , aquí magistralmente interpretado por tres músicos de categoría , no es por que lo diga yo , pero eso se ve y escucha, nos animaron mucho la noche , se ve que disfrutaban sobre el escenario , resaltando la labor de DAVE KNOWLES que me sorprendió su calidad vocal y guitarrística , me hizo mucho disfrutar ,hasta cuando saco un instrumento cómo la mandolina que no frecuento ver en los conciertos a los que suelo asistir , puso la nota folk y que bien sonaba ., el maestro GERRY McVOY con su forma de tocar que tampoco se ve mucho hoy día tocando con las yemas de los dedos en vez de púa , también puso su voz a algunas canciones , animándonos a cantar más fuerte, Todos los que asistimos creo que salimos muy contentos con lo que escuchamos y vimos sobre las tablas en mi sala favorita de Sevilla , la CUSTOM , un concierto que iba para disfrutar ( ¡ y vaya que si lo hice !) dejando de lado sacar muchas fotos y videos , y hacer de "periolisto " y vivir aquello de CARPE DIEM en muy buena compañía con amigos y gente que sabe del tema. 

Texto y fotos : ILDE MEDRANO 

SET LIST : Double vision , Messin With the kid , Under the gun , Lonely Mile , Stand your Ground , Moonchild , When you lose a friend ,Bout and sold , Going to my home town , Heaven´s gate ,Man ´O´ the west ,Overning bag, Tattoo lady , I fall apart ,Bad Penny ,Shadow play , bis :  Bulfrost blues .

4º FESTIVAL HUELVA ROCK - OKULTOS , LONELY FIRE , PULSA DENURA , BLACK TV ( Huelva -14 /06 / 2025 )

El pasado sábado se celebró en la ciudad de Huelva , el 4º Festival HUELVA ROCK , organizado por la asociación de mismo nombre y que tiene su sede social en las inmediaciones del Estadio Nuevo Colombino del decano del fútbol español. Hay que destacar el magnifico cartel que este año han confeccionado dando rienda suelta al Heavy Metal clásico y el Hard Rock de tendencia melódica y hasta un combo alternativo que hicieron las delicias de esa noche en la explanada detrás del mencionado estadio. Nos llamo la atención el impresionante escenario en dónde pudieron actuar las bandas mencionadas (un remolque trailer de camión preparado para estos menesteres con un equipo de luces y sonido profesional ) , a eso de las 8 de la tarde hacían presencia sobre el escenario aún con bastante calor y poco público con respecto a horas posteriores que la explanada se llenaría , la magnifica banda onubense OKULTOS capitaneada por el ex cantante de GAELBAH , ALEJANDRO DARÍO  que durante una hora aproximadamente descargaron ese Heavy Metal tradicional pero a la vez actual , con incidente de que el generador que daba luz y sonido al evento falló y se apagó , pero que en breves minutos se soluciono el problema y que ya no dio lugar a más incidentes toda la noche. Repasaron canciones de su único disco hasta la fecha y nos dejaron un buen sabor de boca al verlos en un escenario inmenso descargando con buen rollo sus temas , incido que el horario para abrir el festival creo que no fue el más idóneo si hubieran tocado un poco más tarde hubieran arrasado.

 Tras la actuación de OKULTOS , llegaban una de las sorpresas del festival , desde Cartagena llegaban una banda que a más de uno sorprendió por su buen hacer LONELY FIRE , su propuesta musical estaba enfocada al HARD & HEAVY melódico dónde dieron rienda suelta a su sonido predominantemente ochentero en concepto , un sonido refrescante que no suele abundar por los festivales de aquí , y que gustó mucho a la audiencia congregada allí repasaron temas propios de su disco y a la vez deleitaron y sorprendieron con una serie de versiones cómo la exquisita "SEPARATE WAYS " de JOURNEY que nos dio un completo gustazo a más de uno , la balada "SHE´S GONE " de la banda de culto STEELHEART y una versión de WHITESNAKE , "HERE I GO AGAIN " ,resaltar la voz del cantante FRANCISCO ROSIQUE que estuvo sensacional ,restando que la banda utiliza teclados en su estilo y por allí no se vio teclista alguno , cosa que resta al menos para mí un poco de realidad al conciertazo que se marcaron. 

El punto fuerte de este festival sería el tercer grupo que tocaba , en este caso tocaba el turno a los gaditanos / cordobeses PULSA DENURA , la banda comandada en la voz por el histórico MANUEL ESCUDERO ( AGO, DEMONIOS EN EL JARDÍN, SANTELMO , SACRAMENTO ,MEDINA AZAHARA y un largo etc en cuanto a formaciones ha estado este hombre )  y JOSÉ PINEDA ( SNAKEYES ...) , nos presentaron todos los singles de ese futuro disco que piensan editar , se les nota las tablas que tienen todos ellos ,sobre todo MANUEL que es un todoterreno  ,y nos deleitaron con su ROCK DURO / METAL melódico y potente ,también tocando algunas conocidas canciones de su etapa en SANTELMO que hicieron las delicias de los allí congregados , se les ve una banda muy compacta sobre el escenario y que suena realmente bien , y que también gustó mucho .

Para acabar el festival optaron por la banda de Burgos comandada por un onubense , BLACK TV son una banda que difería en lo musical con todas las bandas anteriores su propuesta de ROCK ALTERNATIVO en una línea que podía asimilarse a QUEENS OF STONE AGE , THE WHITE STRIPES o incluso a MUSE , hizo que la gente disfrutaran también con su actuación . Resaltar la excelente organización del evento por parte de los socios de la asociación HUELVA ROCK , con barras para comida y bebida a precios populares , mercadillo de artesanía ,stands de grupos y otra asociación cómo la de CONDADO ROCK ,y la presentación del festival por JUAN CARLOS MANZANO de ROCKANTENA ROLL , y todo el buen ambiente que se respiró en esa noche fresquita al lado de la ría de Huelva .Esperando que en la próxima entrega de este Festival veraniego y gratuito se superen aún más , pero resaltar que lo que dieron no fue poco .https://www.facebook.com/huelvarock

Fotos y texto : ILDE MEDRANO 

SAKE MATE " ... ES EL MOMENTO " 2.025 ( JMB PRODUCCIONES )

 

Si mi cabeza no me falla este es el cuarto disco que edita la banda madrileña SAKE MATE , desde su fundación han tenido varias formaciones ,aunque siempre comandados por PEDRO FUENTES ALZU ( BRONSON ) ex ISTHAR , para los amigos , y en esta ocasión se acompañan de ALBERTO ANDRÉS guitarras y coros , OSCAR DÍAZ al bajo , ANGEL SEOANE voz y coros , y ÓSCAR PÉREZ en la batería , y son los músicos que han grabado este buen disco que se disfruta en su escucha. Si bien el anterior disco "CONDENADO A LA LIBERTAD " me gustó mucho sobre todo por la voz que lo grabó ALBERTO MESA (SKALY ) y ya di cuenta en este Blogzine con su crítica correspondiente , este nuevo disco pues no desmerece para nada el anterior , con nueva formación que trae aires renovados y veteranía a este nuevo disco, que ha sido producido por el maestro JAVIER MIRA (Tritón, Júpiter ,Punto de Mira , etc...) de nuevo añadiendo su sapiencia musical al resultado final de un disco que trae alguna que más que agradable sorpresa en forma de canción versionada.. El disco comienza con el tema instrumental guitarrero "ABSOLUT " que sirve cómo introducción , dando paso al primer tema cantado " ES EL MOMENTO " una canción de ROCK DURO con voces melódicas y con buenas armonías de guitarras muy pegadizas al igual que el enfoque que tiene la canción ,se hace disfrutable a la escucha. Siguen con " LA HISTORÍA NO ESTÁ ESCRITA 2023 " siguiendo en esa línea melódica con otra buena canción que tiene un toque nostálgico , muy ochentero en el enfoque de la canción y hasta en la voz tiene ese toque urbano que tenían las bandas ochenteras de nuestro país , por lo demás agradable a su escucha resaltando el brillante juego de guitarras por parte de BRONSON y de ALBERTO ANDRÉS .Continúan con la versión de un clásico del Rock Madrileño y de la historia de este país , una pedazo de versión más Heavy del clásico de ASFALTO  " LA PAZ ES VERDE " contando con el lujo de que la voz que grabó esa canción mítica participa  en esta grabación , nos referimos al gran MIGUEL OÑATE.Comienza el siguiente tema con guitarras más pesadas , más heavys para la estupenda " PALABRAS HUECAS " , un tema más duro , pero sin renunciar a la melodía y en este tipo de temas dónde los encuentro más compactos. Siguen en esa línea dura con "ESCUCHARÁS MI VOZ EN EL VIENTO " otro estupendo tema con estribillo pegadizo , muy buenas guitarras que dan su peso a esta canción que tiene ese estilo del "Jebi patrio " de los 80´s .Llegando a casi el final del disco con " FANTASMAS 2.023 " otra canción potente con otro melódico y pegadizo estribillo , y con actitud , incluyendo un bonito duelo de punteos guitarreros con una melodía muy española ,todo encajando muy bien en la canción .Finalizando con la inclusión de un tema en directo llamado "DE REOJO " para cerrar un disco ameno , entretenido y fácil de escuchar , a mi sinceramente me ha gustado ,que al final es lo que importa decir. https://www.facebook.com/sakematebronson

ILDE MEDRANO 

STAR MAFIA BOY " DIOSA FORTUNA (D.K.T.) " SINGLE 2.025 (AUTOEDITADO )

 

Hoy no voy a comentar un disco de larga duración , si no un single ese formato casi en desuso ,sólo apto para melómanos y coleccionistas de esos que ahora dicen que se llama "vintage ".Este bonito acetato transparente que contiene dos canciones y ha sido editado en tirada limitada y numerada de 100 copias ,es un aperitivo de STAR MAFIA BOY para supongo que en breve editará nuevo trabajo discográfico completo . El incombustible MAFIA BOY es uno de los rockeros que autogestiona su carrera discográfica y que dentro del underground patrio tiene más valoración por el variado espectro de rockeros que le siguen. Su estilo es inconfundible en un mar de grupos clónicos ,siendo la sencillez del Rock and roll su bandera , moviéndose por el sonido básico ,potente ,guitarrero con un pie en el Hard Rock y otro en la herencia Punk Rock , Rock directo sin florituras de muy buenas maneras , la experiencia y los años lo avalan cómo sinónimo de calidad en estos estilos. Siempre se ha sabido rodear de buenos músicos cómo los han ido acompañando en todas sus etapas cómo los que han grabado este single de dos temas , STAR MAFIA BOY en la guitarra, bajo ,coros y voz , RICH FERNÁNDEZ en la batería y percusiones , bajo la producción de un fuera de serie con la guitarra JAVIER MIRA ( TRITÓN ,JÚPITER ,PUNTO DE MIRA , etc) ,además diseñador contando con fotos del compañero CHARLY ROCK AND ROLL .En la cara A del single cuenta con una nueva canción marca de la casa llamada DIOSA FORTUNA (D,K.T.) tema en la línea del estilo clásico de S.M.B. tema de potente Rock ,animado , de corte melódico que entra muy bien por las orejas , en la otra cara del pequeño vinilo encontramos una versión del conocido tema de uno de las bandas de Punk  o más bien After Punk que tuvimos en este país cómo fueron los ya míticos PARALISIS PERMANENTE con " UN DÍA EN TEXAS " tema que sigue la línea del original sonando más cañero en una línea entre BACKYARD BABIES , MÖTORHEAD o los PLEASURE FUCKERS . que complementa un bonito single que puedes llevártelo a tu colección si te va el este rollo de ROCK directo sin alguna concesión  que ha dedicado a la memoria de su padre recientemente fallecido. https://www.facebook.com/starmafiaboyoficialpage

ILDE MEDRANO 

GRAN ASALTO BAND " ¡ASALTA2! 2025 AUTOEDITADO

Siempre es una satisfación que llegue un disco de este tipo a mis manos y pueda disfrutar comentándolo .Os pongo al tanto con que este es el segundo disco de GRAN ASALTO BAND que lleva el titulo de "¡ASALTA2 !" , la banda madrileña comandada por  ÁLVARO PÁJARES  más conocido en su ex labor radiofónica cómo ÁLVARZEUS .Lo que nos ofrece la banda GRAN ASALTO BAND es puro Rock ´n´roll de raíces clásicas y sureñas , con mucho sabor a ROCK del bueno , aquí no hay solos pirotécnicos , ni traka , aquí lo que hay es mucha música buena de esa que te hace disfrutar pero bien, ya los dijeron los Stones , "es sólo rock and roll , pero me gusta " y así comienza con ese sonido añejo este disco con "MIL PISTOLAS " una pegadiza canción que suena genial con la gran voz de su autor ÁLVARO PÁJARES , de ese tipo de canciones que te dan buen rollo escuchar con esas connotaciones sureñas americanas, y que suena genial con el sonido tan pulcro que tiene el CD. Continúan con otra genial canción llamada " DESCARRIADO " , un tema potente y rockero , con buenos coros femeninos y matices muy chulos que tienen la canción , todo suena muy orgánico y disfrutable , sin excesos ,tiene bastante feeling. Que delicia escuchar el sonido de una armónica para este tema campestre que lo abre y acompaña  , música estupenda  de esa que la saboreas con las orejas para esta gran canción llamada "SIN PIEDAD " , se nota que está grabada con mucho gusto con un gran cambio de tiempo convirtiéndose en una canción animada de esas para disfrutar ,te transportará a los mejores momentos del Rock de sabor sureño americano sin salidas de tonos , y exceso de distorsión , muy pero que muy requetebuena está canción. Llegamos a la canción que es la que se titula igual que el grupo " GRAN ASALTO BAND " , otro rock and roll ,lleno de marcha positiva y ese rollito guapo que estos estilos dan . Sonidos de ciudad abren otra estupenda canción "HIJOS DE LA CIUDAD "  canción llena de matices disfrutables , cantada con sensibilidad y que explosiona en un tema que suena tremendo y nostálgico en su letra , muy bueno también .Más calmado y romántico con ese sonido de piano suena "TEMPESTAD " , que tiene bonitos fraseos de voz , interpretación magistral de voz en todos los aspectos ,de esos temas que escuchas y te llegan hondo ¡ brutal !.Cierra el séptimo tema del disco con mucho sabor southern y fronterizo llamado "¡ CELEBREMOS ! " cómo broche final a un trabajo impecable ,verdaderamente profesional y de incuestionable calidad que supera la media de muchos grupos. La banda GRAN ASALTO BAND son ÁLVARO PÁJARES voz , guitarras acústica y eléctrica , PEDRO FERNÁNDEZ guitarra principal y coros , IGOR GARMENDIA bajo y coros , DAVID RUIZ GIL teclados ,piano y coros , y GOYO FUENTES batería y coros.https://www.facebook.com/GranAsaltoBand

ILDE MEDRANO 

MC5 " HEAVY LIFTING " 2.024 (EAR MUSIC )

 

No es para mí muy frecuente comentar un disco póstumo lanzado meses después de la muerte de una de las piedras fundamentales que quedaba vivo de MC5 cómo ha sido WAYNE KRAMER , que nos dejó este mismo año el día 2 de Febrero de este año 2.024 que se nos va. Muchas son las opiniones vertidas sobre este disco , " que sí esto no es MC5 " , " ...que es un disco tributo " , vale las dos opciones son válidas pero no es la verdad absoluta , se sabe que de mucho tiempo que la mayoría de sus componentes murieron , que durante bastante tiempo tres de sus componentes WAYNE KRAMER , DENIS THOMPSON y MICHAEL DAVIS funcionaron cómo DKT , hasta la muerte de MICHAEL DAVIS. Este disco pudiera haber pasado por ser un disco más de WAYNE KRAMER en solitario , pero no lo es ,sale bajo el nombre de MC5 y sirve cómo homenaje a su banda gracias a colaboraciones de auténtico lujo de músicos tan conocidos cómo TOM MORELLO o SLASH por ejemplo que participan en el mismo .Para los que no conozcan a esta banda siempre han sido consideradas cómo una de las pioneras en crear HARD ROCK en E.E.U.U. ,siendo una de las bandas más politicamente incorrectas y subversivas de aquellos finales de los 60´s ,perseguidos en aquella caza de brujas que hubo por sus ideales políticos  , siendo una de las bandas más salvajes en directo que jamás hubieran existido y más en aquellos años de flores y cintas en el pelo. Sin duda son pioneros de estilos que luego salieron cómo Heavy Metal o Punk Rock y clara influencia para bandas de Hardcore, ellos ya tocaban esos riffs duros ,rápidos propios del Thrash que encumbrarían a bandas cómo Metallica lo que pasa que lo hicieron casi 30 años antes  que los 4 jinetes en el año 1.969 en aquel primer disco histórico  grabado en directo en la convención del partido Demócrata americano ,llamado " KICK OUT THE JAMS ". ¿ Que nos encontramos en el este "HEAVY LIFTING "? pues hay que separar lo que es realmente el disco grabado en estudio de la grabación que se complementa en directo .El disco en estudio es un disco que tiene la esencia de la banda original , quizás no sea tan salvaje cómo sus tres discos oficiales y el sinfín de discos piratas que abundan en el mercado , comienza el disco con la estupenda canción que da nombre al disco con la participación de TOM MORELLO uno de los que siempre ha reivindicado la música de MC5 entre sus gustos musicales tocando canciones cómo " KICK OUT THE JAMS " con su antigua banda RAGE AGAINST THE MACHINE , es un tema que rezuma espíritu MC5 , tema de Rock duro básico , que da paso al marchoso  "BARBARIANS AT THE GATE " que ahonda más en la 

raíz de la banda de Detroit con esas influencias de la música negra de la Motown , un tema lleno de música Funk y R&B , aderezado de unos coros melódicos ,un tema marchoso que rezuma sonido de ese que hoy día casi no se fabrica tema chulísimo .En "CHANGE, NO CHANGE " un tema de rollo música negra de Detroit , tiene la esencia de esa época sesentera y pone ese contrapunto exquisito al disco.El siguiente tema  " THE EDGE OF THE SWITCHBLADE " es una canción que recupera WAYNE KRAMER de su primer disco en solitario el excelente " THE HARD STUFF " en otra versión diferente más rockanrolera que la otra que era más dura y sonando con un sonido más actual que la que aparece en este " HEAVY LIFTING ", en dónde colabora el actual cantante de ALICE IN CHAINS  WILLIAN DUVAL y SLASH creando una gran versión que suena a MC5 por los cuatro costados.Pasando a la canción " BLACK BOOTS " en la cual colabora TIM McILRATH guitarra y cantante de la banda de Punk Rock RISE AGAINTS  , en otro tema que mantiene el espíritu DETROIT SOUND con esas influencias de la música negra que siempre tuvieron MC5 , tema marchoso , también accesible y guitarrero. La funkera " I AM THE FUNK ( THE PHONEY ) " es otro tema disfrutable ,muy negro en lo musical y divertido por que te hará entrar el ritmo en ti. Ese rollito guapo setentero que tiene la vacilona " TWENTY - FIVE MILES " es otro tema puramente de DETROIT SOUND a lo MC5 con sección de viento incluida, que le da ese punto auténtico al tema , lleva ese ritmo contagioso para no parar de moverte y bailar ante un rollo auténtico que ya casi está perdido , temazo de esos guapos. Continuando con   " BECAUSE OF YOUR CAR " siguiendo esos ritmos más accesibles y souls en un tema menos guitarrero que otros de este disco que te va llevando en volandas por canciones variadas y cada vez mejores.Llegando a "BOYS WHO PLAY WITH  MATCHES " en dónde vuelve esos ritmos puramente MC5 en otro tema muy accesible , pero muy bueno ,quizás las guitarras no rujan cómo antaño pero el ritmo te lleva a dónde quieren , que disfrutes con su escucha. En "BLIND EYE " dónde aparece DENNIS THOMPSON como autor de la canción el batería de MC5 , es un tema muy ligero de ROCK con unas connotaciones muy Power Pop en la canción , realmente es otro punto refrescante y novedoso en este disco ¿ quién sabe por dónde hubiera ido el sonido de MC5 si todos los componentes estuvieran vivos y con la experiencia en otras bandas y otros sonidos , eso se quedará cómo una mera pregunta?.De nuevo el sonido añejo de MC5 aparece con la participación de un guitarrista negro muy grande el señor VERNON REID de LIVING COLOUR , también junto a DENNIS TOMPSON , otro tema que suena añejo más propio de la primera época de MC5 antes de la grabación de sus discos cuando querían emular el sonido de THE WHO , tema muy bueno este " CAN´T BE FOUND " .Llegando al penúltimo tema del disco de estudio que es " BLESSED RELEASE " un tema muy funky y moderno en su concepto que tiene su puntillo pero puede chocar bastante a los fans de MC5 acostumbrados al garage , hard rock, punk  .Cerrando este discazo con  "HIT IT HARD " dónde aparece pone su voz JOE BERRY con un claro sonido negro de la Motown , tema funky de esos con sección de viento y ritmo , poniendo el punto y cierre a este disco dónde también han colaborado el músico y productor recientemente fallecido DON WAS , STEVIE SALAS , VICKY BANDLE , ABE LABORIEL , JR. WINSTON , A. WATSON JR. y BRAD BROOKS .

El segundo disco contiene una grabación en directo con clásicos de la banda de Detroit dónde colaboran tocando con WAYNE KRAMER , MATT CAMERON (SOUNDGARDEN , PEARL JAM ),BILLY GOULD ( FAITH NO MORE ) , KIM THAYIL ( SOUNDGARDEN)  , MARCUS DURANT ( ZEN GERRILLA ), BRENDAN KATY  y MARK ARM , tocando cómo  MC50 con un repertorio de infarto , " RAMBILIN ´ROSE " , "KICK OUT THE JAMS " ,"COME TOGETHER ", "MOTORCITY IS BURNING " , "BORDERLINE " ,"GOTTA KEEP MOVIN´" , " FUTURE /NOW " , "POISON " , "SHAKIN´ STREET " y "SISTER ANNE .

En definitivas un disco que significa un epitafio digno de una banda histórica que ha influido más que otras y sin embargo nunca se le ha reconocido todo lo que aportaron en su momento para cambiar la música y las ideas , un disco estupendo que cierra un corto legado en forma de discográfia , pero que ya quisieran tener algunos grupos que llevan 50 años repitiendo lo mismo .¡ KICK OUT THE JAMS ... !

ILDE MEDRANO 

STORM " ETERNAL YOUTH " 2.024 ( 5 LUNAS )

 

De enhorabuena estamos los seguidores de esta pionera y legendaria banda de HARD ROCK española , procedente de Sevilla .Por que tenemos nuevo disco de STORM titulado " ETERNAL YOUTH" es el que hace el quinto de la carrera musical de estos veteranos comandados por los hermanos RUÍZ GENÍZ  , Ángel a la guitarra y Diego a la batería , bien acompañado de MAESE MURIEL a los teclados y J.R. TORRES al bajo y coros desde hace ya unas buenas temporadas miembros fijos del grupo, y la tercera entrega discográfica desde que volvieron al panorama musical español hace ya unos años. Da gusto escuchar discos cómo este , por que llevan el sello personal de una banda única de lo que fue el nacimiento del Rock más duro en España en aquellos días grises dónde fueron un soplo de libertad. Si bien este nuevo disco recoge el legado musical del primer disco dónde nuestros "DEEP PURPLE ESPAÑOLES " todo un cumplido denominarlos así ,vuelven con aires renovados y muy fieles a sus principios , con la notable diferencia que estamos en 2.024 y vamos a entrar en 2.025 dentro de muy poco , en este disco se les nota muy renovados , recogiendo otras influencias innegables en su música ,es el disco dónde suenan más andaluces que nunca con esa particularidad de mezclar en sus letras el idioma inglés muy típico de las bandas setenteras españolas de aquellos inicios del Rock Progresivo con el español. Este disco que ha sido grabado , mezclado y remasterizado en los TEMPO ESTUDIOS de Sevilla por JAIME CUADRADO se la ha dado un sonido clásico de ROCK 70´s , utilizando instrumentos originales cómo el órgano HAMMOND M100 con amplificador LESLIE 760 y sintetizadores MOOG todo unos clásicos del Hard Rock y el Rock Progresivo de los 70´s.El disco comienza con un inicio de guitarra muy AC/DC que se rompe cuando entra el sonido clásico del HAMMOND , en "OVEJA NEGRA " un tema directo de HARD ROCK muy reivindicando el ROCK en su letra en dónde entra esos punteos "ÁNGEL BLACKMORIANOS " y esa impronta de los STORM del primer disco sonando deliciosamente atronadores. Uno de los temas más chulos y que a mi me ha encantado es "TE LO DIGO YO " es un tema rockero con un rollo muy de ROCK ANDALUZ , tanto en la voz cómo los sonidos arabescos que aparecen en la canción y ese estribillo que engancha ..." que te lo digo yo , ya te lo digo yo " entrando esos sonidos Moog de sintetizadores muy en la onda del segundo disco "El día de la Tormenta ", deliciosa canción para las orejillas que reclaman " gritos de libertad "cómo esta canción salerosa a más no poder. El tercer corte del disco es la canción " IN MEMORIAM " un tema con una entradilla digna de JON LORD , con una letra de homenaje a un amigo que tiene esa impronta de canciones tan grandes cómo "LAZY " de DEEP PURPLE ( irremediablemente este nombre aparecerá muchas veces en este escrito ).Llega la canción que da nombre al disco con esa fantástica foto que aparece en la portada de las monjitas con el eterno elixir de la juventud que porta una de ellas en esa jeringa y que a modo de promo han regalado a los primeros compradores del disco ,bolígrafo con forma de jeringuilla serigrafiada con el logo de STORM y portando el liquido verde , una chulada que quedará para los coleccionistas de la banda , es un tema movido de Hard Rock clásico de muy buena factura musical con estribillo pegadizo en inglés , de esas canciones que harán que te muevas y la disfrutes pero que muy , muy mucho .Hay tiempo para la emotividad con " NO ES EL FINAL " un tema lento que rezuma sonido andaluz por un tubo ,en la forma de cantar ,una canción sentimental con un enfoque progresivo , una canción realmente buena y diferente a lo que se hace hoy día en la música española , y entra el sonido del órgano para darle ese alma a la canción que sólo ese instrumento clásico ha sabido dar a a las mejores composiciones de Rock de los años 60´s y 70´s , también en los 80´s , pero cómo en esas dos décadas jamás ha llegado a trascender tanto .Hacen una nueva versión diferente de un clásico que daba nombre a su segundo disco el infravalorado " EL DÍA DE LA TORMENTA " cuando es un disco de 10 , el enfoque de la canción es algo más ligero que el original pero sin perder la personalidad de la canción original creo que es la canción que aporta menos al disco bajo mi punto de vista. Si en su primer disco había una canción llamada " EXPERIENCIA SIN ÓRGANO " aquí llega la segunda parte llamada " EXPERIENCIA COMPLETA " desarrollándola más partiendo de la pieza original , es otro tema puramente STORM de la primera época , tema de Hard Rock cantado y con ese rollito tan guapo que sólo ellos han podido crear , tema cantado en inglés con buenos solos de guitarra por parte del maestro ÁNGEL y el órgano omnipresente de MURIEL creando la atmosfera para poder respirar MÚSICA para oxigenarnos del mundanal ruido cotidiano de más de lo mismo. El siguiente tema es " 5 LUNAS " un tema dónde colabora el bajista de una de las bandas más populares del nuevo ROCK ANDALUZ , que ha revitalizado un género cómo el FLAMENCO ROCK y el ROCK ANDALUZ cómo son DERBI MOTORETA´S , BURRITO KACHIMBA , el señor DANIEL SCORTELL , y también sirve cómo homenaje a un señor manager llamado JUAN ANTONIO VERGARA , que es el que los ha ido sacando del baúl de los recuerdos desde sus tiempos en la asociación ARABIAN ROCK y ahora con el sello 5 LUNAS , sin su apoyo quizás STORM hoy no estarían viviendo esa eterna juventud que viven ahora , precioso instrumental lleno de sonidos progresivos andaluces  que complementan un disco  de gratas sensaciones musicales. Y para poner el broche de oro para cerrar este excelente disco llega el tema " NO ES EL FINAL " con la extraordinaria colaboración de la voz de MANUEL MARTÍNEZ de MEDINA AZAHARA ahora que el pone fin a su carrera musical con su banda de toda la vida , brinda esa eterna juventud para que sigan en el candelero musical otros cuantos añitos estos queridos hermanos RUÍZ GENÍZ  dándonos tantas alegrías rockeras de esas de hoy , ayer y siempre , para los que aman una forma de entender la música y el ROCK que casi se ha perdido en este país si no fuera por gente cómo STORM y otros tantos que siguen en la brecha creando arte .

ILDE MEDRANO 

https://www.facebook.com/5lunasproducciones

JUAN OLMOS " INMORTAL " 2.024 ( JMB PRODUCCIONES / ROCK CD RECORDS )

 

Dentro de la escena del ROCK independiente de nuestro país se encuentran músicos de gran calidad y con un gran bagaje a sus espaldas cómo en el caso que comento de este señor llamado JUAN OLMOS ,que a parte de ser un gran cantante de ROCK / HARD ROCK & HEAVY con multitud de proyectos ,bandas con las que ha grabado 22 en total , a resaltar su banda ANTIGÜA y PUNTO DE MIRA cómo los más destacados ,su labor cómo productor de otros artistas independientes de la escena del HARD ROCK madrileño en su propio estudio y colaborador de otros proyectos , un músico todoterreno que ahora nos presenta su flamante "INMORTAL " tercer trabajo en solitario que bajo su nombre JUAN OLMOS nos presenta.El disco ha sido producido por su amigo y compañero de fatigas el excelente guitarrista JAVIER MIRA coproducido por NACHO ORTIZ y el propio JUAN OLMOS en su propio estudio OLMOSTUDIO y otros en Look Records con un excelente resultado de calidad en sonido. El disco se hace ameno en su escucha , no es aburrido su ROCK potente con melodía con temas enfocados en una línea de HARD ROCK melódico variado fresco y sin encorsetaduras. Comienza el disco con "TATUADO EN MI AMOR " un tema dinámico ,muy accesible con un sonido moderno ,refrescante y a la vez potente.La estupenda "PRECIPICIO " aún tiene más matices , un tema rotundo de buen ROCK con potencia a medio tiempo en dónde el estribillo melódico es el aliciente que resalta en una canción cantada en un tono pasional y dramático y con ciertas connotaciones alternativas en esas guitarras y piano que le da un ambiente muy Asfalto .También en esa línea de medio tiempo potente es muy buena "A CADA INSTANTE " otro tema con detalles de gran factura , es otra canción bastante disfrutable a su escucha. Dando más variedad al disco "EL SECRETO " es un tema de corte acústico muy alegre ,de esos que entra muy buen rollo escuchar , un tema lleno de buen gusto musical cómo comprobamos. En "OCTUBRE VIENE CALIENTE " es un tema de buen HARD ROCK melódico , con guitarras estupendas que solean con gusto mientras la voz de JUAN OLMOS le pone garra al asunto ,mientras la siguiente es un cambio "AMOR INMORTAL ",un tema con detalles orquestados y guitarra acústica , muy dramático y en una onda que perfectamente hubiera cabido en un repertorio de gente cómo QUEEN , las virguerías guitarreras en esa onda electroacústica ponen unos virtuosos detalles a la grandilocuencia de este pasional tema , dónde notamos los diferentes registros vocales de JUAN OLMOS .El fresco "DIBUJARSE UNA SONRISA " es un tema de rollo desenfadado , muy accesible y pegadizo , muy actual que no desmerece ante bandas foráneas , yo diría que hasta son mejores."NO CREO EN NADA " entra con una entradilla de piano y teclados muy profunda y sería ,para una canción lenta más sería tanto en letra cómo en interpretación con voz muy baja que va subiendo a modo de balada orquestada ciertamente sorprendente por la interpretación y las guitarras sublimes que entran en el momento adecuado para hacer de este tema una balada Rock sentimental con mucha profundidad. Sigue la buena onda que lleva el disco con otro gran tema "SOY LO QUE SOY " , una canción más potente de buen ROCK que lleva un enfoque muy personal , destacando la fuerza del estribillo y es de esos que te hacen sentir la música y moverte al ritmo de ella , calidad por un tubo cómo se suele decir de un producto independiente que no sonará en las radios comerciales infladas de mucha mierda de usar y tirar , y esto se quedará para buenos aficionados a la buena música ROCK .Cierra este estupendo disco con la vacilona y rockera "RON AÑEJO " un tema de ROCK potente con letra reivindicativa cómo los de antes y con un enfoque muy personal y original ,Los músicos que han participado en esta grabación han sido los anteriormente nombrados JAVIER MIRA , NACHO ORTIZ , MARCO TEJEDOR ,FRAN DE ANDRES, JOSÉ LUIS PEZA, JUAN MARQUÉZ (COZ) , CHINO BANZAI , CARLOS PINA (PANZER / PINA ) ,MIGUEL OÑATE ( ASFALTO) y ANGEL MONTEJANO.https://www.facebook.com/juanolmos.antigua

ILDE MEDRANO

OLHANDS " LITTLE BITES " 2.024 ( THE FISH FACTORY )

 

"La apariencia no es sincera " parafraseando una letra de Héroes del Silencio , eso me pareció tras poner por primera vez este disco y ver que la portada del mismo nada indicaba lo que me iba a encontrar en el interior y sorpresón mayúsculo que me he llevado con esta banda cacereña , que "a mí me ha dao en to el gusto ".Nos encontramos ante un disco de HARD ROCK melódico de poso ochentero , muy melódico , muy agradable de escuchar , con canciones potentes bien ejecutadas ,de esas pequeñas sorpresas que se lleva uno sin esperarlo ,a veces comentando con todos los respetos discos que ni me van ni me vienen , y pocas veces encontrándome con cosas que creo que merecen la pena , no es que inventen nada , pero lo hacen pero que muy bien .Ignoro si tienen más trabajos o este es el primero ,que me perdonen los lectores por no haber investigado más ,pero no me da la vida jaja en estos momentos. El caso que "LITTLE BITES " es un señor discazo que gustará sobre todo a los seguidores del Hard Rock melódico ochentero , "cayetanos "del A.O.R. ,y fieles a la laca del Hair Metal , es tan disfrutable ,comercial ,audible y bueno que te puedes poner el disco en bucle y llevarte todo el día oyendo el disco que no te cansa para nada.Con un gancho tremendo comienza el disco con el tema " BECOMING FOOLS " un caramelo en forma de canción de rollo positivo , lleno de potencia y fuerza , con la particular voz nasal de J. SAVAGE que me ha recordado a lo lejos al mismísimo KLAUS MEINE de SCORPIONS salvando las lógicas diferencias , canción super pegadiza que también tiene su rollito Power Pop me atrevería a decir de CHEAP TRICK. Unos arreglos de tecladitos discotequeros adornan la canción "MOONLIGHT " tema más ligero y pausado que el anterior , también demostrando que en este medio tiempo marchoso siguen manteniendo ese rollo tan pegadizo y atractivo que tiene esta banda , buenas guitarras que solean con gusto , nada de chirriantes sonidos , todo muy orgánico y listo para que guste a todo tipo de personal. La genial , potente y divertida canción de "THE SECRET " sigue poniendo el sello de identidad de esta excelente banda ,me imagino una actuación de OLHANDS y seguro que la disfrutaría a tope , tienen la chispa adecuada para gustar. Llega un tema lento con bonitos detalles guitarreros con gusto llamado "THOSE YEARS ", una voz apropiada con destellos de genialidad que interpreta una bonita canción poniendo el punto más calmado y sofisticado, auténtica "delicattessen" para los pabellones auditivos. Pisan de nuevo el acelerador con un potente tema de Hard Rock de muy buena factura llamado "OLD HAND ,YOUNG DICK " , llevando un rollito muy original , coros pegadizos y mandando las guitarras cómo debe ser ,todo sin salidas de tono ni alardes pirotécnicos. La rápida heavy rockera "TAKE ME UP " te contagiará por su poder , con muchas connotaciones de grupos clásicos desde BLACK SABBATH, TALAS, o MR.BIG un buen trallazo de rock potente con garra. Con un rollito algo más bluessy pero dentro del Rock melódico y clásico  "JEALOUSY " pone más variedad al disco que ya de por si es variado ,entretenido y disfrutable a tope , ni una pega se le puede poner .En " DIRTY SIDE OF THE ROAD " me siguen pareciendo atrayentes , con un rollo más directo  pero con unos toques realmente geniales ,sencillos pero geniales al igual que otro buen tema de HARD ROCK cómo es "ELEVEN DAYS " , dónde aunan potencia pues entre unos LED ZEPPELIN o KING´S X .Cierran a lo grande con un temazo 100 %  Heavy rockero 80´s que se llama " THE PARTY IS OVER " un trabajo formidable ,con una calidad excelente y made in Extremadura, para este que escribe que no suele dar puntuaciones a los discos , este es de matrícula de honor para un grupo local e independiente en un sello pequeño cómo TFF. ¡ chapeau ! https://www.facebook.com/profile.php?id=100077671302553

ILDE MEDRANO 

STAR MAFIA BOY " WARRIOR " 2.024 ( AUTOEDITADO )

 

Vuelve el rockero madrileño con nuevo trabajo discográfico , que lleva por titulo "WARRIOR " un disco guerrero cómo bien indica su titulo en inglés. STAR MAFIA BOY  nos presente nuevo disco con una espectacular presentación tanto en el art work del disco cómo en la singular y preciosa edición en vinilo splatter de color azul y negro que hace juego con los colores que predominan en la foto de la portada ,y con la singularidad que esta vez ha apostado sólo por el vinilo para editar su nuevo disco. Un trabajo producido por un artistazo en el sentido más amplio del termino y uno de los mejores guitarristas madrileños de la historia , cómo es JAVIER MIRA ( TRITÓN ,JÚPITER, PUNTO DE MIRA , ALGO SALVAJE , GEYSER ... etc ) que se encarga de la producción del disco con bastante acierto ,además de colaborar con sus guitarras y coros en varios de los temas de este disco. Deja de lado la vena Glam de algunos de sus últimos discos para volver al ROCK DIRECTO y sin florituras característico de su estilo , rock aguerrido ,salvaje ,con sangre en las venas ,en esas coordenadas que siempre se ha movido entre el Hard Rock básico , el tono Punk Rock de muchas de sus canciones y ese lado visceral que ha proporcionado lo que se llamó el ROCK ESCANDINAVO ( The Hellacopters , Gluecifer , Turbonegro ,Backyard babies ...etc. ) , según palabras del arstista  " ... es mi disco más High Energy ".Sin respiro comienza el disco con un tema frenético y melódico llamado " EN BABILONIA " y a la vez rudo , de guitarras con "sustancia " y un marcado acento rockanrolero.A toda velocidad entra sin respiro un tema hiper rápido cómo es " YA SÓLO QUEDA PELEAR " muy  " High Energy " lleno de potencia y electricidad con esas guitarras llenas de Whah Wah y con un rollo muy MC5 o STOOGES .La estupenda "MERECE LA PENA VIVIR " es un tema muy pegadizo , una canción hecha para el directo ,muy coreable , y un rollo en guitarras muy Punk Rock a lo SEX PISTOLS bastante disfrutable. Con crudeza entra "EL SIGUIENTE SERÁS TÚ " canción dónde utiliza algún efecto de voz y sigue basándose en ese estilo directo sin florituras ,básico y a la vez poderoso , muchas veces no se necesitan otros argumentos para convencer. Llegamos al final de la cara A del LP con el tema que da nombre al disco "WARRIOR " ,una canción que tiene un tono hard rockero dónde aparece la guitarra de JAVIER MIRA con su gran técnica marcándose un duelo guitarrero de nivelazo junto a STAR MAFIA .Comienza la cara B con otro rafagazo de canción llamada " LA CALLE "  con un trasfondo muy garagero en el sonido.La tremenda " HOLLYWOOD " dedicada a la ciudad de las estrellas del Rock y del Cine ,es otro tema lleno de energía con un rollazo muy sleazy directo a tu yugular , estribillo coreable y guitarras incendiarias de esas que llamo yo " Killers ".Muy buena y diferente es "LADY DECADENCIA " dónde las guitarras dibujan otros sonidos , es un ROCK más melódico pero sin perder potencia ,tiene un rollo más romántico y quizás en una tesitura más "Power Pop " me parece un temazo con total sinceridad. En " TODOS MIS AMIGOS ESTÁN MUERTOS " es un tema rockanrolero rápido con un rollo muy Ramoniano en esas guitarras , tema vibrante y pegadizo .Cerrando el disco con " ABSENTA Y COCAÍNA " que pone el broche final al disco , con un tema más calmado ,más profundo , sin dejar de sonar potente , otra de las buenas canciones contenidas en este excelente disco grabado por STAR MAFIA BOY a la voz , guitarras, bajos y coros , RICH FERNÁNDEZ batería y percusiones , y el antes mencionado JAVIER MIRA en guitarras ,coros y producción .En definitivas " WARRIOR " es otro disco honesto de buena música llena de calidad y marcando a fuego un estilo propio que tiene la forma de entender el rock and roll de STAR MAFIA BOY y ya lleva unos cuantos discos a sus espaldas demostrando lo que vale .https://www.facebook.com/starmafiaboyoficialpage

ILDE MEDRANO 

JAVIER MIRA & NACHO ORTÍZ "REFLEJOS Y ESPEJISMOS " 2023 (JMB PRODUCCIONES )

 

Tras el buen resultado que obtuvo el primer trabajo conjunto de JAVIER MIRA y NACHO ORTÍZ llamado " EL PESO DEL MUNDO " un disco que nos describía una serie de obras maestras del arte pictórico a través de las guitarras eléctricas , ahora nos presentan un año más tarde una especie de segunda parte pero sin serlo. Este nuevo disco editado en el mes de Diciembre del año pasado lleva el tituló de "REFLEJOS Y ESPEJISMOS ", es un disco instrumental cómo el anterior lleno de buenos sonidos guitarreros , virtuosismo y feeling  ejecutados por estos dos masters de la guitarra eléctrica que a modo de cómo hicieron JASON BECKER y MARTIN FRIEDMAN  o cualquiera de los G3 de JOE SATRIANI y STEVE VAI , el veterano y curtido JAVIER MIRA y el no menos veterano NACHO ORTÍZ unen de nuevo su arte y sus habilidades guitarrísticas para llevarnos en volandas por 12 canciones sin encorsetamientos de ningún tipo , fluyendo sin directrices marcadas de ningún tipo y en un plan tipo JAM SESSION en dónde se les ve sueltos y a la vez disfrutando con lo que han creado. El disco fluye , no se hace pesado , se deja escuchar muy bien sin sobresaltos ni salidas de tono , mezclando la técnica y virtuosismo natural , nada de malabarismos innecesarios , y si al servicio de unas canciones que tienen todos los argumentos para gustar a cualquier amante de la música bien hecha , no es sólo un disco para guitarristas es mucho más. Con elementos electrónicos de base comienza el tema que da titulo al disco " REFLEJOS Y ESPEJISMOS "  un tema contundente sin estridencias , dónde se escucha una guitarra soleando al más puro estilo SATRIANI o VAI tema variado con cambios de ritmo y tempo , y bastante connotaciones progresivas. Con mucha fuerza y más animado entra " LA RUTA NATURAL " conjugando el repetitivo riff con dibujos expresivos guitarreros con las partes futuristas del sintetizador son cómo una especie de MIKE OLFIELD más rockero ,dando paso a esas partes casi sinfónicas , funkys y hasta jazzeras se perciben en los sonidos de sus guitarras sin dejar la contundencia de lado. En " TORRE DE BABEL " van a más , experimentando con sonidos y atacando fieramente unos poderosos riffs explosivos , marca la rapidez de la dinámica de la canción .No te dejan respiro con " SUEÑOS ROTOS " dónde la contundencia manda de nuevo no olvidemos que esto es un disco en las tesituras del buen HARD & HEAVY virtuoso dónde van intercalando distintos paisajes sonoros que no aburren para nada y que hace que sigas con tu cuello el ritmo inconscientemente que lleva estas composiciones. Aún más cañera con retazos funks es " FANTASÍA " muchos riffs encadenados y la guitarra solista ,soleando a su gusto en un tema explosivo y vibrante que no da respiro para el aburrimiento. En " EL POZO DE LAS VANIDADES " se les nota algo más calmados y es una canción que pudiera haber compuesto STEVE VAI perfectamente , lleva esa línea experimental ,dramática , e incluso blusera algo más vintage. Al igual que en " LABERINTO DE ESPEJOS " en dónde encontramos sonidos más añejos de teclados , variados ritmos y acercándose a sonidos de JAZZ ROCK pero sin obviar el HARD ROCK .Algo más retorcida y oscura es " RITUAL " dónde de nuevo esos sonidos electrónicos es la base de la canción en la que se desarrollan los riffs y solos , con los distintos cambios de ritmo que tiene. Más marchosa y digamos típica es " FUGA Y PERSECUCCIÓN " con unos endiablados ejercicios de dedos y efectos que les sacan a las guitarras. Siguiendo esa tónica instrumental soleando a gusto de nuevo con " HABLANDO CON NADIE " y con " LA DANZA DE LAS ESTRELLAS " siguen indagando en las partes más progresivas y calmadas del disco con un resultado exquisito , escondido entre esa destreza hay un clásico sonido .Cierran el disco con "LUZ AZUL " precioso tema que pone el punto sentimental a este disco en dónde JAVIER MIRA se encarga de guitarras ,bajos y baterías , mezclas y producción , y NACHO ORTÍZ de guitarras ,teclados y secuencias .Para los que gusten de este tipo de discos les harán pasar un rato más que agradable con dos buenos guitarristas de aquí que creo que tienen poco que envidiar a otros foráneos ,... pena es no ser profeta en tú tierra .https://www.facebook.com/JMIRAGUITAR

ILDE MEDRANO 

BLUTAXT " I " (SUPERICTUS MUSIC ) 2.023

 

Comenzamos otro año nuevo , ya estamos en 2.024  y al final de año nos llegaron varias novedades ,algunas recién salidas en el mes de Diciembre , otras cómo este primer disco de BLUTAXT grabado recientemente tras la reunión y la  reedición en CD de sus demos desde el año 1.986 que la banda comenzó. No podemos obviar que estamos viviendo unos años dónde las reuniones de muchas bandas del underground patrio , bandas que tuvieron su pequeño nombre dentro de la escena de aquellos años en sus entornos es algo frecuente. BLUTAXT es una de ellas de la zona de Cataluña dónde siempre ha habido un caldo de cultivo de bandas en muchos casos más innovadoras y arriesgadas que en la zona centro , también cultivando lo tradicional sin quedarse estancadas totalmente en unos clichés clásicos y tampoco saliéndose de ellos cómo en este caso .Detrás de la reunión de BLUTAXT está un viejo conocido nuestro , un gran guitarrista con un curriculum de bandas y discos sobresalientes en dónde cualquiera de las bandas que ha participado ha dejado su sello , desde HANGAR 18, PYRAMID ,Proyecto ZEUS , SANTI LEAL 7 FLX, 11 BIS , también en solitario  y ahora BLUTAXT , nos referimos a SANTI LEAL que se encarga de la guitarra y coros ,composición , producción y grabación , junto a LUIS MIGUEL ALTISEN en la voz , ERIC ROVIRA batería y coros y DANI SOTO bajo y coros .¿Que nos encontramos en este disco ? pues es un disco de HARD & HEAVY con esa balanza entre el HEAVY METAL puro y el HARD ROCK con un pie en los 80´s y la clara evolución del sonido más avanzado de los 90´s ( no es grunge jaja ) .Es un disco dínámico compensando fuerza y melodía ,destreza y técnica , con buenas composiciones que están al servicio de la canción , no las canciones al servicio de las cuestiones técnicas y del virtuosismo gratis , aquí todo compensado , atractivo , con su lado de pesadez y contundencia necesaria , y también el feeling que desprenden las canciones para engancharte a ellas .Comienza el disco contundentemente con un rafágazo de puro HEAVY METAL , directo y espídico , jugando con esos coros que son muy de los trabajos en solitario de SANTI LEAL , con unas guitarras virtuosas que echan fuego pero sin desbocarse. Más pausada en su inicio y más hardrockera entra "DORMIR DE PIE " con un rollo más clásico y ochentero en sus argumentos líricos , típica canción dónde el estribillo melódioso y los coros son parte fundamental de la canción , canción coreable y disfrutable. Aún con ese enfoque más melódica y Hard Rock es " DULCE CARO CAROLINE " un tema super pegadizo con sus partes más contundentes y heavys. Los buenos riffs con los que comienza este tema rápido "REY DEL ALAMBRE " , tema muy en consonancia con el estilo de grupos cómo MR. BIG esa destreza y sonido que emana de la guitarra y las manos de SANTI LEAL son muy del estilo de PAUL GILBERT & CO. Siguiendo esa tónica de buen HEAVY ROCK melódico estilo 80´s  " DE FRENTE Y A POR TÍ " es otro de los temas más pegadizos del disco de esos que te hacen seguir el ritmo de la canción con la cabeza y dando la aprobación de lo que escuchas es bueno de por sí .Muestran más fuerza en la contundente "RESUCITAR PUEDE SER UN BUEN PLAN " dónde mandan de nuevo esos coros al unísono ,en otra de las canciones pegadizas y con argumento reivindicativo del Metal . Riffs puramente Acedecianos  abren el corte " AUTÉNTICOS " que es otra canción melódica en dónde se hace referencia a la banda escocesa /australiana  , es un tema divertido ,disfrutable , una vacilada que seguro que funciona bien en directo , marcándose de nuevo SANTI LEAL unos fraseos de guitarra cortos pero virtuosos , y en dónde los coros siguen mandando en la canción con su pegadizo estribillo al igual que  con " NO HAY PALABRAS " ,otra buena canción esgrimiendo los mismos argumentos sonoros que al menos a mis oídos gusta que sea así .En " INSURRECCIÓN ,REVOLUCIÓN ,SUBLEVACIÓN " siguen jugando con la balanza de coros pegadizos y efectivos riffs de guitarra , con un toque diferente y personal marca SANTI LEAL .Este estupendo disco se cierra con "SI TIENES FRÍO PONTE AL SOL " que tiene un rollo VAN HALEN con un riffs pesados muy en consonancia con los de la versión del "YOU REALLY GOT ME " de THE KINKS , que se disipan en la dínámica de la canción que va por el estilo tan personal que tienen BLUTAXT . En definitivas un disco disfrutable , lleno de calidad , buen rollo musical y siguiendo ese enfoque tan particular que tienen los discos de grupos nacidos en los 80´s pero que han ido evolucionando con el tiempo cada uno con su estilo y personalidad antes de que nos convierttierámos en clones miméticos de lo que se hace afuera , perdiendo la personalidad que las bandas de aquí tenían las bandas de la península ibérica , unos mejores , otros peores pero cada uno sonaba diferente y siempre lo he dicho con PERSONALIDAD .https://www.facebook.com/Blutaxt

ILDE MEDRANO.

GIANT REV " SHINE " 2.023 ( THE FISH FACTORY )

 

"SHINE " es la propuesta musical que nos trae la banda catalana GIANT REV , un disco fresco a medio camino de muchas cosas , por la variada propuesta que nos traen ,con su ROCK variado de tendencia melódica y alternativa , con un pie en bandas inclasificables cómo MUSE o KEANE, pero con los suficientes argumentos de hacer un trabajo pulcro y de calidad . Con tono melódico y romántico , suave entra "CHANCES AHEAD " un tema que me recuerda a la mencionada banda de POP sinfónico KEANE , debido al tono y al enfoque vocal de PAU SASTRE muy británico ,buen tema para abrir el disco. Mucho más contundente es "NOTHING´S REALLY WHANT IT SEEMS " un tema de Rock clásico dónde se aprecian detalles zeppelinianos y una contundencia más Hard rock. Jugando con ritmos electrónicos entra "KING OF THE WORLD " un tema de POP ROCK ligero electrizante con contundencia en su final. Tranquila es la canción que da titulo al disco " SHINE " un tema muy melódico , que puede ser una mezcla de Pink Floyd , Queen y David Bowie , muy interesante y épico. Con ambiente hipnótico entra otro tema cómo es " DEATH IS NOT REAL " jugando con la voz dulce ,el ambiente progresivo y dramático. Siguen eléctricos y hard rockeros en " COSMIC DAWN " que es dónde les veo más en su salsa y en dónde este que escribe disfruta más de su escucha al igual que otra canción contundente cómo es " ROCK ON " en dónde la influencia QUEEN está más que patente en la forma de enfocar la voz ,y la instrumentación teniendo incluso ese ambiente de GLAM ROCK de los 70´s.Siguen mandando la contundencia y las guitarras en "LIVE" con ese ambiente directo , pegadizo estribillo POP y resultado que me recuerda en algo a los PLACEBO aunque las guitarras suenen en esos punteos a Heavy. No se puede decir que este disco no sea variado y entretenido  "FIND YOURSELF " que es un tema más enfocado al A.O.R clásico , esas voces , el sonido de los teclados a lo Hammond y esos flashes guitarreros  tan buenos .Cerrando este gran trabajo con  "WE´RE ALL ONE " un tema apasionado en plan balada A.O.R . de los 70´s para poner el broche final exquisito confeccionado por PAU SASTRE  a la voz principal , guitarras , piano y Hammond , JORGE CARRASCO  bajo y coros , PAOLA PATIÑO guitarra , y NORMAN batería y coros .https://www.facebook.com/giantrev

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LEX LÜGER " CREEPSHOW " 2.023 ( THE FISH FACTORY )

 El alma mater de la banda zaragozana LOS LÜGERS , LEX LÜGER nos presenta "CREEPSHOW " un disco muy diferente en sonido a lo que hace con su banda que es un sonido más crudo ,visceral y salvaje. Entre historias de terror de serie B , vampiros y esa imaginería de comics , cómo bien se puede apreciar en la presentación fabulosa de la portada de este disco nos introduce en sonidos más sofisticados y accesibles , con una buen mezcla de influencias que se aprecian desde los sonidos GOTH ROCK , el SYNTH POP ,y el HAIR METAL ochentero de corte más A.O.R. creando un disco más que pegadizo y atractivo que engancha fácil a la escucha del mismo. Comenzando el disco con ese sonido sintetizado entre lo gótico al estilo más suave de lo que pueden hacer unos THE 69 EYES y los sonidos de sintetizador con aires muy ochenteros , con "MUÑECO VUDÚ ", una canción muy accesible ,muy bien interpretada en voz no exenta de fuerza que magnifica un pegadizo estribillo y unas guitarras que acompañan con mucha gracia este inicio del disco. Más Hard rockera es " EL DÍA DEL PADRE " tema también muy accesible , muy pegadizo y disfrutable. Siguiendo esa onda musical tan agradable "LA SOLITARIA MUERTE DE JORDY VERRILL " nos sigue llevando en volandas con este sonido A.O.R. de hace tres décadas, su escucha es más que disfrutable .Con connotaciones más góticas " LA MAREA " nos lleva por sonidos más oscuros pero sin ese componente tan dark , a medio camino de gente cómo los ya nombrados THE 69 EYES, THE SISTERS OF MERCY , H.I.M. o el señor BILLY IDOL y con la inclusión de un sonido de saxo que le da un puntazo excelente y una aliciente a esta canción .Con un sonido más rockero sintetizado " LA CAJA " es otra formidable canción con otros aires más POP en el estribillo , y el juego de teclados de sonido de aires góticos y New Wave , marcan el sonido de esta canción. De nuevo los sonidos de sintetizador mandan en " LA INVASIÓN DE LAS CUCARACHAS " canción de aires góticos EMB , con el más pegadizo ROCK A.O.R. del bueno  que engancha . Sonidos más oscuros y electrónicos nos introducen en "VENUS CARNÍVORA " una corta instrumental que da paso a " EL VIEJO CABEZA DE MADERA " un tema rockero , muy marchoso y muy comercial cómo todo el disco que suena compacto sin fisuras en todos los temas con esta marcada línea que lleva LEX LÜGER .El tema más claramente HEAVY del disco es la cañera y espídica " LA BALSA " , tema directo pero sin estridencias , en dónde resalta el estribillo pegadizo de la canción. Cerrando el disco con otro tema potente de guitarras heavys y teclados góticos con "EL AUTOPISTA " tema vibrante de nuevo brillante en actitud vocal y la dinámica que lleva la canción más que disfrutable cerrando así para este que escribe y comenta un gran disco , bastante disfrutable y con una propuesta que no abunda mucho en nuestro Rock .El disco ha sido grabado por LEX LÚGER voz , guitarra , programaciones y letras., BLOODY LYCIA en el bajo , coros y letras , DAMASIUS VENYS en sintetizadores y programaciones , e ILIA SKYBINSKY en el saxofón .https://www.facebook.com/profile.php?id=100090721867936

ILDE MEDRANO.

HENRIK FREISCHLADER " RECORDER BY MARTIN MEINSCHÄFER II " 2.023 (CABLE CAR RECORDS )

 La magia de la música tiene muchos caminos y uno de ellos sin duda para mí es el BLUES ,base de todo el Rock ´and roll , no descubro nada nuevo, pero mis oídos si que han descubierto esta maravilla de disco creado por el guitarrista y músico alemán HENRIK FREISCHLADER que tiene una buena trayectoria y en estos momentos está aún de gira por España .El disco comienza de menos a más , ganando intensidad y maestría musical a cada canción que compone esta delicia sonora ,para los que sentimos la música con amplitud de miras y apreciamos dónde y quién tiene arte y quién no , pues este tio tiene arte para dar y regalar sin duda. Comienza suavíto el disco con mucha esencia en esas notas de guitarra con este cadencioso "FREE " un tema con mucha esencia Southern Blues rock y con esencia Soul , rítmico sonido que toca la fibra y para comparar imagínate a los THE BLACK CROWES más bluseros o a los mejores GOV´T MULE pero con la personalidad de este increíble músico alemán. Más alegre , potente y guitarrera es esta pieza de Modern Blues con toques Funk , que te hará vibrar y disfrutar a tope que se llama " AWARE OF THINGS " puro disfrute el escuchar ese bajo funk que marca toda la canción y esos pellizcos guitarreros siguiendo el ritmo y esos arrebatos guitarreros de Blues incasdescente y técnico. Cadenciosa y lenta canción , es " TURN BACK THE CLOCK " en su inicio que explosiona en un ritmo e interpretación vocal más animada , es una canción que tiene ese Mojo ,para atraernos con esa candencia R&B y finura guitarrística de viejo Blues. La alegre y Rythm and Blues  canción "RULE THE WORLD " nos hace disfrutar de buenos punteos de clásico Blues , llenos de feeling y que nos hará mover la cabeza al ritmo de canciones tan puras cómo esta. La magia de "I WANNA GO " es otro tema con alma , con una guitarra entre el sonido de CARLOS SANTANA o el malogrado GARY MOORE , pero sin la distorsión de este último , tema que tiene ese toque accesible y de Soul que deleita los pabellones auditivos , mucho arte se demuestra en cómo se interpreta y ejecuta la canción con una maestría propia de los grandes. Siguiendo esa tónica intimista ,está es más intimista aún que la anterior , es otra delicia auditiva que nos envela , canción de esas sencillas que te llegan al alma , que pedazo de interpretación vocal sin alardes de forzar la voz ni pirotecnias de ningún tipo , pura magia .Un poco más de ritmo tiene la siguiente canción " HALL OF SHAME " con ese toque Funk y esa casi rapeada interpretación vocal del inicio que desemboca en la fuerza con un sonido más potente y de Blues Rock .El R&B vacilón de "OLD LIFE BACK " tiene ese toque bailable y de Funk desenfadado al igual que "WASTING OUR TIME " pero de otra manera más calmada y menos ligera que la anterior canción. Con guitarra intensa y solista muy GARY MOORE comienza " THE QUESTION " , tema de cadencia lenta y lleno de feeling , muy expresivo y con unas guitarras exquisitas entre los cambios de tempo que tiene esta canción ,acompañado de sonido de órgano de fondo , para mostrar la belleza que tiene esta canción. De nuevo las canciones alegres y marchosas aparecen cómo esta "THE GIVEN GROOVE " un tema que tiene ese rollo al estilo ERIC CLAPTON un Blues Rock del bueno. Cerrando este excelente disco , lo hace con otra pieza lenta " HANDS OF JESUS " de nada más que trece minutos de canción , un tema de toque Soul , lento , maravilloso en interpretación , muy sentido , que cierra un disco formidable y seguro que en directo tiene que ser brutal .

ILDE MEDRANO

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