SAKE MATE " ... ES EL MOMENTO " 2.025 ( JMB PRODUCCIONES )

 

Si mi cabeza no me falla este es el cuarto disco que edita la banda madrileña SAKE MATE , desde su fundación han tenido varias formaciones ,aunque siempre comandados por PEDRO FUENTES ALZU ( BRONSON ) ex ISTHAR , para los amigos , y en esta ocasión se acompañan de ALBERTO ANDRÉS guitarras y coros , OSCAR DÍAZ al bajo , ANGEL SEOANE voz y coros , y ÓSCAR PÉREZ en la batería , y son los músicos que han grabado este buen disco que se disfruta en su escucha. Si bien el anterior disco "CONDENADO A LA LIBERTAD " me gustó mucho sobre todo por la voz que lo grabó ALBERTO MESA (SKALY ) y ya di cuenta en este Blogzine con su crítica correspondiente , este nuevo disco pues no desmerece para nada el anterior , con nueva formación que trae aires renovados y veteranía a este nuevo disco, que ha sido producido por el maestro JAVIER MIRA (Tritón, Júpiter ,Punto de Mira , etc...) de nuevo añadiendo su sapiencia musical al resultado final de un disco que trae alguna que más que agradable sorpresa en forma de canción versionada.. El disco comienza con el tema instrumental guitarrero "ABSOLUT " que sirve cómo introducción , dando paso al primer tema cantado " ES EL MOMENTO " una canción de ROCK DURO con voces melódicas y con buenas armonías de guitarras muy pegadizas al igual que el enfoque que tiene la canción ,se hace disfrutable a la escucha. Siguen con " LA HISTORÍA NO ESTÁ ESCRITA 2023 " siguiendo en esa línea melódica con otra buena canción que tiene un toque nostálgico , muy ochentero en el enfoque de la canción y hasta en la voz tiene ese toque urbano que tenían las bandas ochenteras de nuestro país , por lo demás agradable a su escucha resaltando el brillante juego de guitarras por parte de BRONSON y de ALBERTO ANDRÉS .Continúan con la versión de un clásico del Rock Madrileño y de la historia de este país , una pedazo de versión más Heavy del clásico de ASFALTO  " LA PAZ ES VERDE " contando con el lujo de que la voz que grabó esa canción mítica participa  en esta grabación , nos referimos al gran MIGUEL OÑATE.Comienza el siguiente tema con guitarras más pesadas , más heavys para la estupenda " PALABRAS HUECAS " , un tema más duro , pero sin renunciar a la melodía y en este tipo de temas dónde los encuentro más compactos. Siguen en esa línea dura con "ESCUCHARÁS MI VOZ EN EL VIENTO " otro estupendo tema con estribillo pegadizo , muy buenas guitarras que dan su peso a esta canción que tiene ese estilo del "Jebi patrio " de los 80´s .Llegando a casi el final del disco con " FANTASMAS 2.023 " otra canción potente con otro melódico y pegadizo estribillo , y con actitud , incluyendo un bonito duelo de punteos guitarreros con una melodía muy española ,todo encajando muy bien en la canción .Finalizando con la inclusión de un tema en directo llamado "DE REOJO " para cerrar un disco ameno , entretenido y fácil de escuchar , a mi sinceramente me ha gustado ,que al final es lo que importa decir. https://www.facebook.com/sakematebronson

ILDE MEDRANO 

LIBROS / DISCOS : ELLAS SON ELÉCTRICAS 2.025 ( autoeditado )

 

No todos los días comento aquí sobre un gran proyecto " multimedia " cómo este , que se ha compuesto de Documental ( que ha sido presentado en muchas localidades de la geografía hispana ) , Libro y Disco .Haciendo de manera justicia a las pioneras mujeres que cantaron ROCK DURO y HEAVY en tiempos en que las chicas en grupos de esta índole no abundaban cómo hoy , que no hay grupo de Metal actual en dónde no haya una chica al frente o varías. Pero hablamos de los 80´s y no había tantas y las valientes fueron unas pocas que de alguna manera reflejan en este proyecto curioso y muy bien documentado , aunque alguna pionera se eche en falta (cómo LOURDES DEL PÍNO de METROPOLÍ y otras mujeres que cantaron en CASABLANCA , ALGO SALVAJE o SANTA FE), el libro refleja bastante bien lo que aconteció en esos años .El trabajo visual ,literario y sonoro es una muestra del buen hacer de estos melómanos llamados PACO MAJÓN y LEO CEBRÍAN que creo que han creado un proyecto perfecto para hacer justicia a esas mujeres que estuvieron ahí aunque la mayoría quedaran en el puro underground local o de una zona concreta del país , salvo las mujeres que estuvieron en formaciones más conocidas que los más viejos del lugar conocíamos por seguir publicaciones como la vieja revista " HEAVY ROCK " (la HEAVY ahora ) .En cuanto al libro es ameno , reivindicativo , muy bien redactado aunque se me haga breve , bien documentado y en aspecto visual completado con fotos de la época y en el aspecto sonoro , pues una joya rescatando canciones de demos y algunas rarezas que complementa el libro con un CD supongo que el mismo contenido que la edición vinilo aunque con alguna pequeña diferencia .Nos centramos en el contenido del CD con material de SADAY , MALENA Y BELCEBÚ, HURACÁN ( con AZUZENA ) , NEUROSIS , CASANDRA , AMNESIA , MOLE , PLÉYADE , LAZY , YIN YANG con GABRIELLE DE VAL , WAR y VIUDA NEGRA ( de nuevo con AZUZENA ) , tocando todos los estilos desde el puro Hard  Rock , el Heavy ,Speed Metal, hasta los sonidos más A.O.R. creo que una buena muestra de un potencial musical que se quedó para el recuerdo salvo excepciones cómo SANTA tanto con la mencionada AZUZENA DORADO , LEONOR MARCHESI , AMARO , la genial MALENA ( SHELLY ) y gente posterior cómo la mencionada GABY DE VAL , DARIA RAS de los burgaleses FRIO , MARI LUZ ,ÁNGELES LAGO de CRAZY CABUXA , las chicas de los granadinos CAÍN , AURORA BELTRÁN de BELLADONNA , TÁHURES ZURDOS y CARMEN VIRUS cantante de EVO en sus inicios .Se que se está preparando o va a preparar una segunda edición cómo anexo a esta donde van a dar cabida a otras pioneras de nuestro rollo que en esta primera edición no han podido entrar , aplaudimos esta iniciativa y el reconocimiento a esas mujeres que estuvieron ahí dando mucho de sí en tiempos dónde su labor no fuera reconocida cómo mereciera.https://www.facebook.com/unhomenajealasmujerespionerasdenuestrorock

ILDE MEDRANO 

STAR MAFIA BOY " DIOSA FORTUNA (D.K.T.) " SINGLE 2.025 (AUTOEDITADO )

 

Hoy no voy a comentar un disco de larga duración , si no un single ese formato casi en desuso ,sólo apto para melómanos y coleccionistas de esos que ahora dicen que se llama "vintage ".Este bonito acetato transparente que contiene dos canciones y ha sido editado en tirada limitada y numerada de 100 copias ,es un aperitivo de STAR MAFIA BOY para supongo que en breve editará nuevo trabajo discográfico completo . El incombustible MAFIA BOY es uno de los rockeros que autogestiona su carrera discográfica y que dentro del underground patrio tiene más valoración por el variado espectro de rockeros que le siguen. Su estilo es inconfundible en un mar de grupos clónicos ,siendo la sencillez del Rock and roll su bandera , moviéndose por el sonido básico ,potente ,guitarrero con un pie en el Hard Rock y otro en la herencia Punk Rock , Rock directo sin florituras de muy buenas maneras , la experiencia y los años lo avalan cómo sinónimo de calidad en estos estilos. Siempre se ha sabido rodear de buenos músicos cómo los han ido acompañando en todas sus etapas cómo los que han grabado este single de dos temas , STAR MAFIA BOY en la guitarra, bajo ,coros y voz , RICH FERNÁNDEZ en la batería y percusiones , bajo la producción de un fuera de serie con la guitarra JAVIER MIRA ( TRITÓN ,JÚPITER ,PUNTO DE MIRA , etc) ,además diseñador contando con fotos del compañero CHARLY ROCK AND ROLL .En la cara A del single cuenta con una nueva canción marca de la casa llamada DIOSA FORTUNA (D,K.T.) tema en la línea del estilo clásico de S.M.B. tema de potente Rock ,animado , de corte melódico que entra muy bien por las orejas , en la otra cara del pequeño vinilo encontramos una versión del conocido tema de uno de las bandas de Punk  o más bien After Punk que tuvimos en este país cómo fueron los ya míticos PARALISIS PERMANENTE con " UN DÍA EN TEXAS " tema que sigue la línea del original sonando más cañero en una línea entre BACKYARD BABIES , MÖTORHEAD o los PLEASURE FUCKERS . que complementa un bonito single que puedes llevártelo a tu colección si te va el este rollo de ROCK directo sin alguna concesión  que ha dedicado a la memoria de su padre recientemente fallecido. https://www.facebook.com/starmafiaboyoficialpage

ILDE MEDRANO 

GRAN ASALTO BAND " ¡ASALTA2! 2025 AUTOEDITADO

Siempre es una satisfación que llegue un disco de este tipo a mis manos y pueda disfrutar comentándolo .Os pongo al tanto con que este es el segundo disco de GRAN ASALTO BAND que lleva el titulo de "¡ASALTA2 !" , la banda madrileña comandada por  ÁLVARO PÁJARES  más conocido en su ex labor radiofónica cómo ÁLVARZEUS .Lo que nos ofrece la banda GRAN ASALTO BAND es puro Rock ´n´roll de raíces clásicas y sureñas , con mucho sabor a ROCK del bueno , aquí no hay solos pirotécnicos , ni traka , aquí lo que hay es mucha música buena de esa que te hace disfrutar pero bien, ya los dijeron los Stones , "es sólo rock and roll , pero me gusta " y así comienza con ese sonido añejo este disco con "MIL PISTOLAS " una pegadiza canción que suena genial con la gran voz de su autor ÁLVARO PÁJARES , de ese tipo de canciones que te dan buen rollo escuchar con esas connotaciones sureñas americanas, y que suena genial con el sonido tan pulcro que tiene el CD. Continúan con otra genial canción llamada " DESCARRIADO " , un tema potente y rockero , con buenos coros femeninos y matices muy chulos que tienen la canción , todo suena muy orgánico y disfrutable , sin excesos ,tiene bastante feeling. Que delicia escuchar el sonido de una armónica para este tema campestre que lo abre y acompaña  , música estupenda  de esa que la saboreas con las orejas para esta gran canción llamada "SIN PIEDAD " , se nota que está grabada con mucho gusto con un gran cambio de tiempo convirtiéndose en una canción animada de esas para disfrutar ,te transportará a los mejores momentos del Rock de sabor sureño americano sin salidas de tonos , y exceso de distorsión , muy pero que muy requetebuena está canción. Llegamos a la canción que es la que se titula igual que el grupo " GRAN ASALTO BAND " , otro rock and roll ,lleno de marcha positiva y ese rollito guapo que estos estilos dan . Sonidos de ciudad abren otra estupenda canción "HIJOS DE LA CIUDAD "  canción llena de matices disfrutables , cantada con sensibilidad y que explosiona en un tema que suena tremendo y nostálgico en su letra , muy bueno también .Más calmado y romántico con ese sonido de piano suena "TEMPESTAD " , que tiene bonitos fraseos de voz , interpretación magistral de voz en todos los aspectos ,de esos temas que escuchas y te llegan hondo ¡ brutal !.Cierra el séptimo tema del disco con mucho sabor southern y fronterizo llamado "¡ CELEBREMOS ! " cómo broche final a un trabajo impecable ,verdaderamente profesional y de incuestionable calidad que supera la media de muchos grupos. La banda GRAN ASALTO BAND son ÁLVARO PÁJARES voz , guitarras acústica y eléctrica , PEDRO FERNÁNDEZ guitarra principal y coros , IGOR GARMENDIA bajo y coros , DAVID RUIZ GIL teclados ,piano y coros , y GOYO FUENTES batería y coros.https://www.facebook.com/GranAsaltoBand

ILDE MEDRANO 

MC5 " HEAVY LIFTING " 2.024 (EAR MUSIC )

 

No es para mí muy frecuente comentar un disco póstumo lanzado meses después de la muerte de una de las piedras fundamentales que quedaba vivo de MC5 cómo ha sido WAYNE KRAMER , que nos dejó este mismo año el día 2 de Febrero de este año 2.024 que se nos va. Muchas son las opiniones vertidas sobre este disco , " que sí esto no es MC5 " , " ...que es un disco tributo " , vale las dos opciones son válidas pero no es la verdad absoluta , se sabe que de mucho tiempo que la mayoría de sus componentes murieron , que durante bastante tiempo tres de sus componentes WAYNE KRAMER , DENIS THOMPSON y MICHAEL DAVIS funcionaron cómo DKT , hasta la muerte de MICHAEL DAVIS. Este disco pudiera haber pasado por ser un disco más de WAYNE KRAMER en solitario , pero no lo es ,sale bajo el nombre de MC5 y sirve cómo homenaje a su banda gracias a colaboraciones de auténtico lujo de músicos tan conocidos cómo TOM MORELLO o SLASH por ejemplo que participan en el mismo .Para los que no conozcan a esta banda siempre han sido consideradas cómo una de las pioneras en crear HARD ROCK en E.E.U.U. ,siendo una de las bandas más politicamente incorrectas y subversivas de aquellos finales de los 60´s ,perseguidos en aquella caza de brujas que hubo por sus ideales políticos  , siendo una de las bandas más salvajes en directo que jamás hubieran existido y más en aquellos años de flores y cintas en el pelo. Sin duda son pioneros de estilos que luego salieron cómo Heavy Metal o Punk Rock y clara influencia para bandas de Hardcore, ellos ya tocaban esos riffs duros ,rápidos propios del Thrash que encumbrarían a bandas cómo Metallica lo que pasa que lo hicieron casi 30 años antes  que los 4 jinetes en el año 1.969 en aquel primer disco histórico  grabado en directo en la convención del partido Demócrata americano ,llamado " KICK OUT THE JAMS ". ¿ Que nos encontramos en el este "HEAVY LIFTING "? pues hay que separar lo que es realmente el disco grabado en estudio de la grabación que se complementa en directo .El disco en estudio es un disco que tiene la esencia de la banda original , quizás no sea tan salvaje cómo sus tres discos oficiales y el sinfín de discos piratas que abundan en el mercado , comienza el disco con la estupenda canción que da nombre al disco con la participación de TOM MORELLO uno de los que siempre ha reivindicado la música de MC5 entre sus gustos musicales tocando canciones cómo " KICK OUT THE JAMS " con su antigua banda RAGE AGAINST THE MACHINE , es un tema que rezuma espíritu MC5 , tema de Rock duro básico , que da paso al marchoso  "BARBARIANS AT THE GATE " que ahonda más en la 

raíz de la banda de Detroit con esas influencias de la música negra de la Motown , un tema lleno de música Funk y R&B , aderezado de unos coros melódicos ,un tema marchoso que rezuma sonido de ese que hoy día casi no se fabrica tema chulísimo .En "CHANGE, NO CHANGE " un tema de rollo música negra de Detroit , tiene la esencia de esa época sesentera y pone ese contrapunto exquisito al disco.El siguiente tema  " THE EDGE OF THE SWITCHBLADE " es una canción que recupera WAYNE KRAMER de su primer disco en solitario el excelente " THE HARD STUFF " en otra versión diferente más rockanrolera que la otra que era más dura y sonando con un sonido más actual que la que aparece en este " HEAVY LIFTING ", en dónde colabora el actual cantante de ALICE IN CHAINS  WILLIAN DUVAL y SLASH creando una gran versión que suena a MC5 por los cuatro costados.Pasando a la canción " BLACK BOOTS " en la cual colabora TIM McILRATH guitarra y cantante de la banda de Punk Rock RISE AGAINTS  , en otro tema que mantiene el espíritu DETROIT SOUND con esas influencias de la música negra que siempre tuvieron MC5 , tema marchoso , también accesible y guitarrero. La funkera " I AM THE FUNK ( THE PHONEY ) " es otro tema disfrutable ,muy negro en lo musical y divertido por que te hará entrar el ritmo en ti. Ese rollito guapo setentero que tiene la vacilona " TWENTY - FIVE MILES " es otro tema puramente de DETROIT SOUND a lo MC5 con sección de viento incluida, que le da ese punto auténtico al tema , lleva ese ritmo contagioso para no parar de moverte y bailar ante un rollo auténtico que ya casi está perdido , temazo de esos guapos. Continuando con   " BECAUSE OF YOUR CAR " siguiendo esos ritmos más accesibles y souls en un tema menos guitarrero que otros de este disco que te va llevando en volandas por canciones variadas y cada vez mejores.Llegando a "BOYS WHO PLAY WITH  MATCHES " en dónde vuelve esos ritmos puramente MC5 en otro tema muy accesible , pero muy bueno ,quizás las guitarras no rujan cómo antaño pero el ritmo te lleva a dónde quieren , que disfrutes con su escucha. En "BLIND EYE " dónde aparece DENNIS THOMPSON como autor de la canción el batería de MC5 , es un tema muy ligero de ROCK con unas connotaciones muy Power Pop en la canción , realmente es otro punto refrescante y novedoso en este disco ¿ quién sabe por dónde hubiera ido el sonido de MC5 si todos los componentes estuvieran vivos y con la experiencia en otras bandas y otros sonidos , eso se quedará cómo una mera pregunta?.De nuevo el sonido añejo de MC5 aparece con la participación de un guitarrista negro muy grande el señor VERNON REID de LIVING COLOUR , también junto a DENNIS TOMPSON , otro tema que suena añejo más propio de la primera época de MC5 antes de la grabación de sus discos cuando querían emular el sonido de THE WHO , tema muy bueno este " CAN´T BE FOUND " .Llegando al penúltimo tema del disco de estudio que es " BLESSED RELEASE " un tema muy funky y moderno en su concepto que tiene su puntillo pero puede chocar bastante a los fans de MC5 acostumbrados al garage , hard rock, punk  .Cerrando este discazo con  "HIT IT HARD " dónde aparece pone su voz JOE BERRY con un claro sonido negro de la Motown , tema funky de esos con sección de viento y ritmo , poniendo el punto y cierre a este disco dónde también han colaborado el músico y productor recientemente fallecido DON WAS , STEVIE SALAS , VICKY BANDLE , ABE LABORIEL , JR. WINSTON , A. WATSON JR. y BRAD BROOKS .

El segundo disco contiene una grabación en directo con clásicos de la banda de Detroit dónde colaboran tocando con WAYNE KRAMER , MATT CAMERON (SOUNDGARDEN , PEARL JAM ),BILLY GOULD ( FAITH NO MORE ) , KIM THAYIL ( SOUNDGARDEN)  , MARCUS DURANT ( ZEN GERRILLA ), BRENDAN KATY  y MARK ARM , tocando cómo  MC50 con un repertorio de infarto , " RAMBILIN ´ROSE " , "KICK OUT THE JAMS " ,"COME TOGETHER ", "MOTORCITY IS BURNING " , "BORDERLINE " ,"GOTTA KEEP MOVIN´" , " FUTURE /NOW " , "POISON " , "SHAKIN´ STREET " y "SISTER ANNE .

En definitivas un disco que significa un epitafio digno de una banda histórica que ha influido más que otras y sin embargo nunca se le ha reconocido todo lo que aportaron en su momento para cambiar la música y las ideas , un disco estupendo que cierra un corto legado en forma de discográfia , pero que ya quisieran tener algunos grupos que llevan 50 años repitiendo lo mismo .¡ KICK OUT THE JAMS ... !

ILDE MEDRANO 

STORM " ETERNAL YOUTH " 2.024 ( 5 LUNAS )

 

De enhorabuena estamos los seguidores de esta pionera y legendaria banda de HARD ROCK española , procedente de Sevilla .Por que tenemos nuevo disco de STORM titulado " ETERNAL YOUTH" es el que hace el quinto de la carrera musical de estos veteranos comandados por los hermanos RUÍZ GENÍZ  , Ángel a la guitarra y Diego a la batería , bien acompañado de MAESE MURIEL a los teclados y J.R. TORRES al bajo y coros desde hace ya unas buenas temporadas miembros fijos del grupo, y la tercera entrega discográfica desde que volvieron al panorama musical español hace ya unos años. Da gusto escuchar discos cómo este , por que llevan el sello personal de una banda única de lo que fue el nacimiento del Rock más duro en España en aquellos días grises dónde fueron un soplo de libertad. Si bien este nuevo disco recoge el legado musical del primer disco dónde nuestros "DEEP PURPLE ESPAÑOLES " todo un cumplido denominarlos así ,vuelven con aires renovados y muy fieles a sus principios , con la notable diferencia que estamos en 2.024 y vamos a entrar en 2.025 dentro de muy poco , en este disco se les nota muy renovados , recogiendo otras influencias innegables en su música ,es el disco dónde suenan más andaluces que nunca con esa particularidad de mezclar en sus letras el idioma inglés muy típico de las bandas setenteras españolas de aquellos inicios del Rock Progresivo con el español. Este disco que ha sido grabado , mezclado y remasterizado en los TEMPO ESTUDIOS de Sevilla por JAIME CUADRADO se la ha dado un sonido clásico de ROCK 70´s , utilizando instrumentos originales cómo el órgano HAMMOND M100 con amplificador LESLIE 760 y sintetizadores MOOG todo unos clásicos del Hard Rock y el Rock Progresivo de los 70´s.El disco comienza con un inicio de guitarra muy AC/DC que se rompe cuando entra el sonido clásico del HAMMOND , en "OVEJA NEGRA " un tema directo de HARD ROCK muy reivindicando el ROCK en su letra en dónde entra esos punteos "ÁNGEL BLACKMORIANOS " y esa impronta de los STORM del primer disco sonando deliciosamente atronadores. Uno de los temas más chulos y que a mi me ha encantado es "TE LO DIGO YO " es un tema rockero con un rollo muy de ROCK ANDALUZ , tanto en la voz cómo los sonidos arabescos que aparecen en la canción y ese estribillo que engancha ..." que te lo digo yo , ya te lo digo yo " entrando esos sonidos Moog de sintetizadores muy en la onda del segundo disco "El día de la Tormenta ", deliciosa canción para las orejillas que reclaman " gritos de libertad "cómo esta canción salerosa a más no poder. El tercer corte del disco es la canción " IN MEMORIAM " un tema con una entradilla digna de JON LORD , con una letra de homenaje a un amigo que tiene esa impronta de canciones tan grandes cómo "LAZY " de DEEP PURPLE ( irremediablemente este nombre aparecerá muchas veces en este escrito ).Llega la canción que da nombre al disco con esa fantástica foto que aparece en la portada de las monjitas con el eterno elixir de la juventud que porta una de ellas en esa jeringa y que a modo de promo han regalado a los primeros compradores del disco ,bolígrafo con forma de jeringuilla serigrafiada con el logo de STORM y portando el liquido verde , una chulada que quedará para los coleccionistas de la banda , es un tema movido de Hard Rock clásico de muy buena factura musical con estribillo pegadizo en inglés , de esas canciones que harán que te muevas y la disfrutes pero que muy , muy mucho .Hay tiempo para la emotividad con " NO ES EL FINAL " un tema lento que rezuma sonido andaluz por un tubo ,en la forma de cantar ,una canción sentimental con un enfoque progresivo , una canción realmente buena y diferente a lo que se hace hoy día en la música española , y entra el sonido del órgano para darle ese alma a la canción que sólo ese instrumento clásico ha sabido dar a a las mejores composiciones de Rock de los años 60´s y 70´s , también en los 80´s , pero cómo en esas dos décadas jamás ha llegado a trascender tanto .Hacen una nueva versión diferente de un clásico que daba nombre a su segundo disco el infravalorado " EL DÍA DE LA TORMENTA " cuando es un disco de 10 , el enfoque de la canción es algo más ligero que el original pero sin perder la personalidad de la canción original creo que es la canción que aporta menos al disco bajo mi punto de vista. Si en su primer disco había una canción llamada " EXPERIENCIA SIN ÓRGANO " aquí llega la segunda parte llamada " EXPERIENCIA COMPLETA " desarrollándola más partiendo de la pieza original , es otro tema puramente STORM de la primera época , tema de Hard Rock cantado y con ese rollito tan guapo que sólo ellos han podido crear , tema cantado en inglés con buenos solos de guitarra por parte del maestro ÁNGEL y el órgano omnipresente de MURIEL creando la atmosfera para poder respirar MÚSICA para oxigenarnos del mundanal ruido cotidiano de más de lo mismo. El siguiente tema es " 5 LUNAS " un tema dónde colabora el bajista de una de las bandas más populares del nuevo ROCK ANDALUZ , que ha revitalizado un género cómo el FLAMENCO ROCK y el ROCK ANDALUZ cómo son DERBI MOTORETA´S , BURRITO KACHIMBA , el señor DANIEL SCORTELL , y también sirve cómo homenaje a un señor manager llamado JUAN ANTONIO VERGARA , que es el que los ha ido sacando del baúl de los recuerdos desde sus tiempos en la asociación ARABIAN ROCK y ahora con el sello 5 LUNAS , sin su apoyo quizás STORM hoy no estarían viviendo esa eterna juventud que viven ahora , precioso instrumental lleno de sonidos progresivos andaluces  que complementan un disco  de gratas sensaciones musicales. Y para poner el broche de oro para cerrar este excelente disco llega el tema " NO ES EL FINAL " con la extraordinaria colaboración de la voz de MANUEL MARTÍNEZ de MEDINA AZAHARA ahora que el pone fin a su carrera musical con su banda de toda la vida , brinda esa eterna juventud para que sigan en el candelero musical otros cuantos añitos estos queridos hermanos RUÍZ GENÍZ  dándonos tantas alegrías rockeras de esas de hoy , ayer y siempre , para los que aman una forma de entender la música y el ROCK que casi se ha perdido en este país si no fuera por gente cómo STORM y otros tantos que siguen en la brecha creando arte .

ILDE MEDRANO 

https://www.facebook.com/5lunasproducciones

LOS MEJORES DISCOS COMENTADOS AQUÍ Y NO COMENTADOS DE 2.024

Se acaba otro año más y cada día comentamos menos discos independientes en este blogzine , así que este año he puesto lo mejor del mercado internacional , o al menos los discos que un servidor se ha comprado  y disfrutado ,así que complementando ese listado de grupos de aquí , pues pongo los de fuera por que creo que es lo que vamos a fomentar a partir de ahora en este blogzine , dónde voy a ir escribiendo pues sobre discos clásicos y material que vaya llegando a mis manos, sin olvidarme de reseñar los conciertos a los que asista .Sin más puedo decir que las viejas bandas siguen mandando y editando discos de un nivel altísimo para hacer callar a más de un@.Os deseamos unas felices fiestas navideñas y un próspero 2.025 

DE AQUÍ :

1- THE STORM " ETERNAL YOUTH "

2-  STAR MAFIA BOY  " WARRIOR "

3- JUAN OLMOS " INMORTAL "

4- BRÉTEMA " SUSURROS "

5- OLDHANDS " LITTLE BITES "

6- ÚLTIMO DESEO " SIN TU AMOR "

7- MORCUENDE " EL OTOÑO DEL FUTURO "

8- ABXENTA -  "LINEA 2 "

9- ZEUS  ( REEDICIÓN )

                                                                                    10- EVO  "ANIMAL DE CIUDAD "  ( REEDICIÓN )

INTERNACIONAL :

1-MC5 "HEAVY LIFTING "

2-FREEDOM  " STAY FREEDOM ! "

3-THE EMPIRE STRIKES "MOTEL SCANDINAVIA "

4- SAXON " HELL FIRE AND DAMNATION "

5- STRYPER " WHEN WE WERE KINGS "

6- JUDAS PRIEST " INVINCIBLE SHIELD "

7- THE CULT " THE MIDNIGHT SUN "

8- MARS " THE OTHER SIDE "

9- ALICE COOPER " ROAD "

10- ORPHANED LAND " A HEAVEN YOU MAY CREATE "

JUAN OLMOS " INMORTAL " 2.024 ( JMB PRODUCCIONES / ROCK CD RECORDS )

 

Dentro de la escena del ROCK independiente de nuestro país se encuentran músicos de gran calidad y con un gran bagaje a sus espaldas cómo en el caso que comento de este señor llamado JUAN OLMOS ,que a parte de ser un gran cantante de ROCK / HARD ROCK & HEAVY con multitud de proyectos ,bandas con las que ha grabado 22 en total , a resaltar su banda ANTIGÜA y PUNTO DE MIRA cómo los más destacados ,su labor cómo productor de otros artistas independientes de la escena del HARD ROCK madrileño en su propio estudio y colaborador de otros proyectos , un músico todoterreno que ahora nos presenta su flamante "INMORTAL " tercer trabajo en solitario que bajo su nombre JUAN OLMOS nos presenta.El disco ha sido producido por su amigo y compañero de fatigas el excelente guitarrista JAVIER MIRA coproducido por NACHO ORTIZ y el propio JUAN OLMOS en su propio estudio OLMOSTUDIO y otros en Look Records con un excelente resultado de calidad en sonido. El disco se hace ameno en su escucha , no es aburrido su ROCK potente con melodía con temas enfocados en una línea de HARD ROCK melódico variado fresco y sin encorsetaduras. Comienza el disco con "TATUADO EN MI AMOR " un tema dinámico ,muy accesible con un sonido moderno ,refrescante y a la vez potente.La estupenda "PRECIPICIO " aún tiene más matices , un tema rotundo de buen ROCK con potencia a medio tiempo en dónde el estribillo melódico es el aliciente que resalta en una canción cantada en un tono pasional y dramático y con ciertas connotaciones alternativas en esas guitarras y piano que le da un ambiente muy Asfalto .También en esa línea de medio tiempo potente es muy buena "A CADA INSTANTE " otro tema con detalles de gran factura , es otra canción bastante disfrutable a su escucha. Dando más variedad al disco "EL SECRETO " es un tema de corte acústico muy alegre ,de esos que entra muy buen rollo escuchar , un tema lleno de buen gusto musical cómo comprobamos. En "OCTUBRE VIENE CALIENTE " es un tema de buen HARD ROCK melódico , con guitarras estupendas que solean con gusto mientras la voz de JUAN OLMOS le pone garra al asunto ,mientras la siguiente es un cambio "AMOR INMORTAL ",un tema con detalles orquestados y guitarra acústica , muy dramático y en una onda que perfectamente hubiera cabido en un repertorio de gente cómo QUEEN , las virguerías guitarreras en esa onda electroacústica ponen unos virtuosos detalles a la grandilocuencia de este pasional tema , dónde notamos los diferentes registros vocales de JUAN OLMOS .El fresco "DIBUJARSE UNA SONRISA " es un tema de rollo desenfadado , muy accesible y pegadizo , muy actual que no desmerece ante bandas foráneas , yo diría que hasta son mejores."NO CREO EN NADA " entra con una entradilla de piano y teclados muy profunda y sería ,para una canción lenta más sería tanto en letra cómo en interpretación con voz muy baja que va subiendo a modo de balada orquestada ciertamente sorprendente por la interpretación y las guitarras sublimes que entran en el momento adecuado para hacer de este tema una balada Rock sentimental con mucha profundidad. Sigue la buena onda que lleva el disco con otro gran tema "SOY LO QUE SOY " , una canción más potente de buen ROCK que lleva un enfoque muy personal , destacando la fuerza del estribillo y es de esos que te hacen sentir la música y moverte al ritmo de ella , calidad por un tubo cómo se suele decir de un producto independiente que no sonará en las radios comerciales infladas de mucha mierda de usar y tirar , y esto se quedará para buenos aficionados a la buena música ROCK .Cierra este estupendo disco con la vacilona y rockera "RON AÑEJO " un tema de ROCK potente con letra reivindicativa cómo los de antes y con un enfoque muy personal y original ,Los músicos que han participado en esta grabación han sido los anteriormente nombrados JAVIER MIRA , NACHO ORTIZ , MARCO TEJEDOR ,FRAN DE ANDRES, JOSÉ LUIS PEZA, JUAN MARQUÉZ (COZ) , CHINO BANZAI , CARLOS PINA (PANZER / PINA ) ,MIGUEL OÑATE ( ASFALTO) y ANGEL MONTEJANO.https://www.facebook.com/juanolmos.antigua

ILDE MEDRANO

IRTHANGAZ " LA MALDICIÓN DE IRTHANGAZ " 2.024 ( THE FISH FACTORY )

 

Presentamos a la banda catalana IRTHANGAZ con su álbum  " LA MALDICIÓN DE IRTHANGAZ "  una formación que realiza un estilo Power Metal , ellos son IVAN MUÑOZ al bajo , FRANCES GONYALONS a la guitarra , TONY GARCÍA voz y guitarra , y en la batería ADAM YADLOVSKY. Practican un Power Metal muy sui generis  algo lineal y muy melódico dónde predomina la instrumentación rápida ,cabalgante ,típica del subgénero ,se deja escuchar con facilidad dónde no resalta la voz que en este caso no es una voz aguda  tipíca de este estilo , están más cerca en lo vocal de TIERRA SANTA que de HELLOWEEN o BLIND GUARDIAN. El disco comienza con la típica y tópica introducción llamada  "EL PRESAGIO " que da paso al primer tema del disco " EL GUERRERO " dónde a la velocidad de la luz arrancan metiendo ese sonido característico de este estilo , más cerca del Heavy Metal clásico si no fuera por esa dulcificación del sonido con los característicos estribillos melódicos y ese tono épico en las canciones .De una manera muy maidenesca con el bajo y que de nuevo me recuerda a los mejores momentos de TIERRA SANTA de sus primeros discos , este comienzo a medio tiempo de "GRITOS EN LA NOCHE " que luego sube de intensidad arremetiendo unos dibujos guitarreros muy clásicos y esa tónica power metalera clásica. No cambian el patrón con respecto a la anterior canción , aunque este tema es más rápido y el doble bombo se deja notar más en "MALDIGO BRUJO ".De nuevo el sonido del bajo es el conductor de la canción en el tema que da titulo al disco "LA MALDICIÓN DE  IRTHANGAZ " un tema que ya suena más grandilocuente , cabalgante y con ráfagas de rapidez sin destacar algo en concreto de la canción por que es muy similar a las anteriores canciones.De nuevo esos pasajes de bajo,  entradilla suave de guitarras para un tema lento , reposado y tristón cómo es "HACÍA LA LUZ " que contrasta con la fuerza del siguiente tema "CRISIS DE FE " un tema potente y rápido con estribillos melódicos ,es de los temas del disco que más resaltan de los más conseguidos .En "150522" suenan más a Heavy Metal clásico en este tema de corte instrumental con variados cambios de ritmo .Cierran este disco con " LA LEGIÓN DE LOS CONDENADOS " dónde me siguen sonando demasiado  a los últimos IRON MAIDEN en esas melodías que conduce el bajo y las guitarras ,en dónde arrancan con rapidez siguiendo la línea musical que se han marcado. Un disco pasable , al que le falta muchas cosas para que a mi me deslumbre o destaque , seguro que para el próximo mejoran algo más .https://www.facebook.com/irthangaz

ILDE MEDRANO 

OLHANDS " LITTLE BITES " 2.024 ( THE FISH FACTORY )

 

"La apariencia no es sincera " parafraseando una letra de Héroes del Silencio , eso me pareció tras poner por primera vez este disco y ver que la portada del mismo nada indicaba lo que me iba a encontrar en el interior y sorpresón mayúsculo que me he llevado con esta banda cacereña , que "a mí me ha dao en to el gusto ".Nos encontramos ante un disco de HARD ROCK melódico de poso ochentero , muy melódico , muy agradable de escuchar , con canciones potentes bien ejecutadas ,de esas pequeñas sorpresas que se lleva uno sin esperarlo ,a veces comentando con todos los respetos discos que ni me van ni me vienen , y pocas veces encontrándome con cosas que creo que merecen la pena , no es que inventen nada , pero lo hacen pero que muy bien .Ignoro si tienen más trabajos o este es el primero ,que me perdonen los lectores por no haber investigado más ,pero no me da la vida jaja en estos momentos. El caso que "LITTLE BITES " es un señor discazo que gustará sobre todo a los seguidores del Hard Rock melódico ochentero , "cayetanos "del A.O.R. ,y fieles a la laca del Hair Metal , es tan disfrutable ,comercial ,audible y bueno que te puedes poner el disco en bucle y llevarte todo el día oyendo el disco que no te cansa para nada.Con un gancho tremendo comienza el disco con el tema " BECOMING FOOLS " un caramelo en forma de canción de rollo positivo , lleno de potencia y fuerza , con la particular voz nasal de J. SAVAGE que me ha recordado a lo lejos al mismísimo KLAUS MEINE de SCORPIONS salvando las lógicas diferencias , canción super pegadiza que también tiene su rollito Power Pop me atrevería a decir de CHEAP TRICK. Unos arreglos de tecladitos discotequeros adornan la canción "MOONLIGHT " tema más ligero y pausado que el anterior , también demostrando que en este medio tiempo marchoso siguen manteniendo ese rollo tan pegadizo y atractivo que tiene esta banda , buenas guitarras que solean con gusto , nada de chirriantes sonidos , todo muy orgánico y listo para que guste a todo tipo de personal. La genial , potente y divertida canción de "THE SECRET " sigue poniendo el sello de identidad de esta excelente banda ,me imagino una actuación de OLHANDS y seguro que la disfrutaría a tope , tienen la chispa adecuada para gustar. Llega un tema lento con bonitos detalles guitarreros con gusto llamado "THOSE YEARS ", una voz apropiada con destellos de genialidad que interpreta una bonita canción poniendo el punto más calmado y sofisticado, auténtica "delicattessen" para los pabellones auditivos. Pisan de nuevo el acelerador con un potente tema de Hard Rock de muy buena factura llamado "OLD HAND ,YOUNG DICK " , llevando un rollito muy original , coros pegadizos y mandando las guitarras cómo debe ser ,todo sin salidas de tono ni alardes pirotécnicos. La rápida heavy rockera "TAKE ME UP " te contagiará por su poder , con muchas connotaciones de grupos clásicos desde BLACK SABBATH, TALAS, o MR.BIG un buen trallazo de rock potente con garra. Con un rollito algo más bluessy pero dentro del Rock melódico y clásico  "JEALOUSY " pone más variedad al disco que ya de por si es variado ,entretenido y disfrutable a tope , ni una pega se le puede poner .En " DIRTY SIDE OF THE ROAD " me siguen pareciendo atrayentes , con un rollo más directo  pero con unos toques realmente geniales ,sencillos pero geniales al igual que otro buen tema de HARD ROCK cómo es "ELEVEN DAYS " , dónde aunan potencia pues entre unos LED ZEPPELIN o KING´S X .Cierran a lo grande con un temazo 100 %  Heavy rockero 80´s que se llama " THE PARTY IS OVER " un trabajo formidable ,con una calidad excelente y made in Extremadura, para este que escribe que no suele dar puntuaciones a los discos , este es de matrícula de honor para un grupo local e independiente en un sello pequeño cómo TFF. ¡ chapeau ! https://www.facebook.com/profile.php?id=100077671302553

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BRÉTEMA "SUSURROS " 2.024 ( THE FISH FACTORY / DEMOND RECORDS )

 

Es conocida esas reuniones de músicos famosos o muy conocidos ,que forman un proyecto o super grupo , no sólo ocurre en el extranjero , aquí BRÉTEMA es la reunión de viejos zorros del mundillo Heavy de hace años contando con PACHO BREA que ya de por sí tiene historia musical a sus espaldas cantante de muchos grupos , proyectos y discos en solitario conocido sobre todo por ser la voz de ANKHARA ,tampoco el guitarrista cordobés afincado en tierras gallegas JOSE RUBIO se queda corto en trayectoria musical , y no digamos JOAQUÍN ARELLANO " EL NIÑO " uno de los más conocidos bateristas de Hard Rock y Heavy Metal del país , junto a JUANJO COBACHO en el bajo y ROBERT BEADE a la guitarra complementan una formación que creo que van a dar que hablar con este discazo llamado "SUSURROS ".El disco comienza con una canción luminosa aunque le contradiga ese titulo de "OSCURA LUZ " es un tema de potente Heavy Metal melodioso que cuenta con un pegadizo estribillo y el buen hacer de la forma de cantar de PACHO BREA y de los ataques guitarreros de nivel y con una instrumentación que suena impecable y accesible. Siguiendo en una línea más HARD & HEAVY ochentero es la canción que da titulo al disco "SUSURROS ", sigue mandando esa voz natural que va conduciendo la canción perfectamente fluyendo con naturalidad no es un tema forzado ni hecho para impresionar si en la línea de aquellos años de DOKKEN ,SANGRE AZUL por ahí van los tiros ,una canción que todo es un conjunto nadie destaca sobre otro ,con la suficiente comercial para gustar a cualquiera. El tercer corte del disco es un tema a medio tiempo ,de delicada sutileza , estupendamente interpretado con bonitos detalles guitarreros sencillos y efectivos para llamarte la atención ,explosionando en un melodioso estribillo  con dramatismo emocional  "ALGUIEN PARA AMAR " ,está lleno de buen gusto musical ,estupenda canción. La potente "TIEMPO " es otra buena muestra de la calidad que tiene este trabajo se hace disfrutar a cada escucha ,canciones que te hacen sentir y vibrar como esta canción o la más dura y Heavy en "VUELA " en dónde se torna el estilo vocal hacía una interpretación más agresiva y oscura , con unos detalles arabescos flamencos que ponen un punto de originalidad llegando a un punto técnico y progresivo bastante disfrutable. De nuevo esos sonidos familiares de clásico HARD & HEAVY ochentero en "PERDIDO EN EL AYER " estupendamente interpretado en una canción que transmite de esas que te dan buen rollo al escuchar. Siguen con temas delicados ,pasionales con "DECIRTE ADIÓS " sigo alabando la excelente interpretación vocal de PACHO BREA incidiendo en lo natural que hace que fluyan las canciones con su voz , sin alardes vocales fuera de tono y excentricidades varias que se encuentra uno en otros discos cantados por otras voces ,es una canción que tiene feeling por que te hace sentir ,algo que hecho en falta en muchos discos sean de estilos melódicos que sean  cayendo en la más profunda ñoñería con frialdad , en este caso no .Pisan el acelerador con un sonido más rotundo y cañero en " MI MUNDO " que me recuerda la potencia de aquel SLAVE TO THE GRIND de SKID ROW , aunque BRETÉMA nada se parezca a ellos .Y no bajan el nivel con la siguiente canción "GRIS " tema rotundo ,hard rockero  que de nuevo me recuerda ese sonido de finales de los 80´s , WHITESNAKE , SANGRE AZUL  ( lo cual es un elogio ) otra gran canción para disfrutar en directo. Cierran el disco con un trallazo llamado "NIEBLA "su sonido es más moderno ,agresivo y técnico en guitarras que no desentona para nada con el resto de canciones que pone un broche final a uno de los mejores discos de una banda española que haya escuchado en los últimos tiempos , un disco de 10 muy bueno,  producido y arreglado por JOSE RUBIO se nota en el resultado y labor de unos profesionales de tal nivel y categoría.https://www.facebook.com/profile.php?id=61555584629724

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MORCUENDE " EL OTOÑO DEL FUTURO " 2.024 ( ROCK CD RECORDS )

 

El incombustible maestro José Luís Rodríguez Morcuende , sigue con esa incombustible creatividad fuera de toda moda e índole comercial que hace gala de su estilo ,sin duda es un Músico de Rock con mayúsculas pero abierto a toda la música que le gusta y dado en otros momentos a experimentar más con diferentes sonidos, cómo en el anterior y por cierto buenísimo disco llamado " LA EXISTENTE BANDA FUGAZ " ,este nuevo trabajo "EL OTOÑO DEL FUTURO " hay menos experimentación , y si mucho ROCK del bueno , canciones que por sus letras y música transmiten con un sencillez y naturalidad que se aprecia , y eso que está bien acompañado de grandes instrumentistas de la escena madrileña que le acompañan en esta aventura cómo los grandes guitarristas Nacho Ortiz y Javier Mira , los teclistas Óscar Mira , Fran Torres , Patricia Robaina ,el violín de Jara Robles ,David Laorden y el propio artista José Luís Rodríguez Morcuende a la inconfundible y personal voz e instrumentos varíos.Es un disco que se asimila perfectamente entra del tirón y te lleva en volandas por los diferentes ambientes que tienen las canciones , canciones entre el Folk , el Rock clásico de los 70´s pero sin estridencias , un disco hermoso que invita a pasártelo bien en su escucha. Comienza el disco con una intro narrada con efecto de voz y de instrumentación clásica "VOCES EN LA NOCHE " que da paso a "LUCES EN LA NOCHE " una preciosa canción que aparece con notas suaves y acústicas ,con una letra muy emotiva y un ambiente muy español en música y también con connotaciones King Crimsonianas y hasta teatral. Siguen mandando las guitarras acústicas de tono Folk Rock con " A USTED ( PARTE I ) en dónde ya se aprecia algo de contundencia sonora , un tema animado muy alegre en ritmo y crítico en letra , que seguro que está hecho para ser tocado en directo , conteniendo ese colchón de teclados muy sinfónicos que acompañan la canción mientras la guitarra eléctrica solea con gusto con sabor clásico y que en su segunda parte "A USTED ( PARTE II) se torna más experimental y aumenta de intensidad sonora .La guitarra acústica aparece de nuevo en  "EL VALS DEL FIGURÍN "  un tema de corte instrumental bonito ,accesible que da paso a la emotiva  "TÚ Y YO " , otra canción accesible que tiene mucho del rock sinfónico de los 70´s entre unos Pink Floyd y Yes ,se aprecian detalles que nuestro subconsciente nos lleva a esos parámetros musicales deliciosos cuando quizás la música era más sincera . "MIREYA ( PARTE I ) "entra deliciosamente suave ,emotiva ,acústica con instrumentación de fondo y con ciertos aires renacentistas en su enfoque , una parte instrumental que da paso al desarrollo más contundente de su segunda parte " MIREYA  ( PARTE II ) " con un enfoque de Hard Rock progresivo incluso cósmico en el juego instrumental que se marcan estos grandes músicos .De nuevo ese estilo de aires renacentistas aparece en "SALDRÉ A VOLAR " en dónde siguen mandando la guitarra acústica y la característica voz de José Luís Rodríguez Morcuende con esos aires populares. Otra buena canción inspirada es " A TRAVÉS DEL TIEMPO " con esos aires de Rock clásico ,añejo de connotaciones americanas campestres y de R&B que da gusto escuchar .la labor de los dos guitarras es sublime en esta canción. "SILENCIO " es otra canción dónde hay connotaciones de música clásica dónde sigue llevando la batuta orquestal la guitarra acústica y que da paso a "SÓLO ME QUEDA ESPERAR " a otra pieza con una letra genial , y que tiene ese rollo de las canciones de antes , muy sesentera en su concepto (a mi me recuerda al rollo de unos Moody Blues fundido con ese estilo de los buenos cantantes ligeros españoles de esa época ).En  "JUNTOS " sigue son esa tesitura acústica que rompe las guitarras eléctricas que con tono épico marcan de nuevo ese sinfonismo emotivo ,grandilocuente a veces y sincero . Se termina este gran disco y lo digo con sinceridad con la divertida "¡¡ QUÉ HORROR !! "  un tema folkie hard rockero que por connotaciones nos puede recordar a grupos cómo Jethro Tull o incluso a los primeros ÑU  cerrando un disco realmente disfrutable y con calidad .https://www.facebook.com/profile.php?id=100063806012475

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STAR MAFIA BOY " WARRIOR " 2.024 ( AUTOEDITADO )

 

Vuelve el rockero madrileño con nuevo trabajo discográfico , que lleva por titulo "WARRIOR " un disco guerrero cómo bien indica su titulo en inglés. STAR MAFIA BOY  nos presente nuevo disco con una espectacular presentación tanto en el art work del disco cómo en la singular y preciosa edición en vinilo splatter de color azul y negro que hace juego con los colores que predominan en la foto de la portada ,y con la singularidad que esta vez ha apostado sólo por el vinilo para editar su nuevo disco. Un trabajo producido por un artistazo en el sentido más amplio del termino y uno de los mejores guitarristas madrileños de la historia , cómo es JAVIER MIRA ( TRITÓN ,JÚPITER, PUNTO DE MIRA , ALGO SALVAJE , GEYSER ... etc ) que se encarga de la producción del disco con bastante acierto ,además de colaborar con sus guitarras y coros en varios de los temas de este disco. Deja de lado la vena Glam de algunos de sus últimos discos para volver al ROCK DIRECTO y sin florituras característico de su estilo , rock aguerrido ,salvaje ,con sangre en las venas ,en esas coordenadas que siempre se ha movido entre el Hard Rock básico , el tono Punk Rock de muchas de sus canciones y ese lado visceral que ha proporcionado lo que se llamó el ROCK ESCANDINAVO ( The Hellacopters , Gluecifer , Turbonegro ,Backyard babies ...etc. ) , según palabras del arstista  " ... es mi disco más High Energy ".Sin respiro comienza el disco con un tema frenético y melódico llamado " EN BABILONIA " y a la vez rudo , de guitarras con "sustancia " y un marcado acento rockanrolero.A toda velocidad entra sin respiro un tema hiper rápido cómo es " YA SÓLO QUEDA PELEAR " muy  " High Energy " lleno de potencia y electricidad con esas guitarras llenas de Whah Wah y con un rollo muy MC5 o STOOGES .La estupenda "MERECE LA PENA VIVIR " es un tema muy pegadizo , una canción hecha para el directo ,muy coreable , y un rollo en guitarras muy Punk Rock a lo SEX PISTOLS bastante disfrutable. Con crudeza entra "EL SIGUIENTE SERÁS TÚ " canción dónde utiliza algún efecto de voz y sigue basándose en ese estilo directo sin florituras ,básico y a la vez poderoso , muchas veces no se necesitan otros argumentos para convencer. Llegamos al final de la cara A del LP con el tema que da nombre al disco "WARRIOR " ,una canción que tiene un tono hard rockero dónde aparece la guitarra de JAVIER MIRA con su gran técnica marcándose un duelo guitarrero de nivelazo junto a STAR MAFIA .Comienza la cara B con otro rafagazo de canción llamada " LA CALLE "  con un trasfondo muy garagero en el sonido.La tremenda " HOLLYWOOD " dedicada a la ciudad de las estrellas del Rock y del Cine ,es otro tema lleno de energía con un rollazo muy sleazy directo a tu yugular , estribillo coreable y guitarras incendiarias de esas que llamo yo " Killers ".Muy buena y diferente es "LADY DECADENCIA " dónde las guitarras dibujan otros sonidos , es un ROCK más melódico pero sin perder potencia ,tiene un rollo más romántico y quizás en una tesitura más "Power Pop " me parece un temazo con total sinceridad. En " TODOS MIS AMIGOS ESTÁN MUERTOS " es un tema rockanrolero rápido con un rollo muy Ramoniano en esas guitarras , tema vibrante y pegadizo .Cerrando el disco con " ABSENTA Y COCAÍNA " que pone el broche final al disco , con un tema más calmado ,más profundo , sin dejar de sonar potente , otra de las buenas canciones contenidas en este excelente disco grabado por STAR MAFIA BOY a la voz , guitarras, bajos y coros , RICH FERNÁNDEZ batería y percusiones , y el antes mencionado JAVIER MIRA en guitarras ,coros y producción .En definitivas " WARRIOR " es otro disco honesto de buena música llena de calidad y marcando a fuego un estilo propio que tiene la forma de entender el rock and roll de STAR MAFIA BOY y ya lleva unos cuantos discos a sus espaldas demostrando lo que vale .https://www.facebook.com/starmafiaboyoficialpage

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FAN RAY " CUENTO DEL MAR " 2.023 ( THE FISH FACTORY )

 

Desde tierras "mañas " nos llega este nuevo trabajo de FAN RAY , " CUENTO DEL MAR " un trabajo excelente tanto en música cómo en presentación ,( el art work del disco es sencillamente espectacular ).Por ahí comenzamos bien y si hablamos de un trabajo de puro HEAVY METAL del bueno , más razón para hacerte con este discazo. Aquí no se andan con tonterías ,van al grano con todos los ingredientes clásicos de esta música que nos engancharon hace ya más de 30 años , ni pecan de "moñas ", ni de " trues" ni de "power metal "son clásicos argumentos de ROCK DURO Y HEAVY METAL del que siempre nos han molao ( por lo menos a mí ).Comienzan con una típica introducción orquestada muy de batalla naval cómo nos señalan en la portada del disco "PRELUDIO EN EL MAR ",dando paso al primer temazo del disco que es el maidenesco "LIBERÁME " un tema de puro HEAVY METAL ,rápido , melódico , esgrimiendo fuerza y melodía en la parte vocal , contagioso en el ritmo ,muy dinámico y pegadizo.Esos acordes clásicos de " ÁREA 333 " me retrotraen al mejor tiempo de Heavy con gente tan grande cómo DIO ,OZZY , JAKE LEE ,VIVIAN CAMPBELL por eso y más sigo amando este estilo , y FAN RAY te lo dan , tema cortado por esos riffs incandescentes ,estribillo pegadizo , voz controlada dando el callo , y el incosciente movimiento de cabeza que hace sentir el ritmo de la música y lo más importante disfrutarla.Y la cosa va subiendo de intensidad con "ALMAS LIBRES " un tema rápido ,contundente de esos que se disfrutan con un estribillo super pegadizo para corear en un concierto ,(a veces la formula más simple suele ser la más efectiva ).Más ralentizada es ¿ DÓNDE ESTÁS ? un tema bastante bueno ,con más matices ,más expresivo dónde se luce la voz sacando variados matices desde voz baja a subir , tiene el gancho de las canciones de antes ,que te llegaban a emocionar , la canción explosiona en argumentos guitarreros de guitarras dobladas muy maidenescas para algunos será un handicap a mí me sigue sonando a gloría. El disco no baja de intensidad rápida aparece "ALLÍ ESTARÉ " otro temazo con un grandilocuente estribillo y gran potencia que te atrapa al rollo que llevan FAN RAY .En "I.A." de nuevo nos muestran el poder que tiene esta banda esgrimiendo muy buenos argumentos sonoros , con un estilo más "progresivo " con bastante cambios de ritmo y conjugando matices más rápidos con otros más ralentizados.Para nada se hace el disco aburrido , hay variedad pero siguiendo una línea , "TODO LO BUENO QUE TERMINA " tiene ingredientes más del estilo más melódico , resaltando las subidas de voz en el estribillo y esas guitarras de sabor clásico entre buenos riffs. Llegamos al tema que da nombre al disco " CUENTO DEL MAR " que tiene ese tono poético para una canción de tono épico y cabalgante cómo esta ,bastante disfrutable .Acaba el disco  con una canción lenta en plan Power ballad llamada " RECUERDO SOY "que pone el broche de oro para un gran disco , que a mí particularmente me ha encantado ,creo que han hecho un gran trabajo .FAN RAY son TOÑO en la voz , estupendo en todo el disco , SANTI y ANDRÉS guitarras con gusto en todo el disco , JORGE en el bajo y ÁLVARO en la batería , no pierdas a estos PIRATAS de ZARAGOZA que creo que van a dar que hablar con este gran disco .https://www.facebook.com/FanRayOfficial

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LEMURIA " DÍA CERO " 2.023 ( THE FISH FACTORY )

 

Desde México "lindo " nos llega este disco que ha sido editado y distribuido por España por THE FISH FACTORY , el grupo en cuestión se llama LEMURIA y hacen ese tipo de FOLK METAL influenciado por bandas que son muy grande en Sudamérica y México cómo MAGO DE ÖZ , SAUROM o también ARS AMANDI .Lo que nos encontramos en este "DÍA CERO " es un disco variado con esos ingredientes celtas y europeos con la particularidad que también meten algo del folklore mexicano y unas versiones de canciones conocidas alguna que me ha dejado ojiplatico , pero hoy día en esa amplia etiqueta que llaman Metal hasta lo que más odiábamos en los 80´s puede entrar, todo es posible en la viña del señor ,ya lo dijo BOB DYLAN los tiempos están cambiando , a veces no se sí para mejor o peor , es cuestión de gustos y de gustos. Analizando el disco comienza con la canción que da titulo al disco "DÍA CERO " ,suavemente y susurrando entra una bonita voz femenina entre sonidos célticos que sirve a modo de intro .Subiendo de intensidad entra la parte eléctrica y el acompañamiento de violín ,flauta , con unos aires tremendos al estilo de canciones típicas a lo MAGO DE ÖZ , se deja escuchar bien la canción "PARA TÍ , SOLO ROSAS " aunque ya te sea familiar ese estilo. Siguiendo esa línea Folk al estilo de los ya antes mencionados hacen una versión de un tema popular mexicano que cantara el actor ANTONIO BANDERAS en la película de mismo nombre " EL MARIACHI ", la verdad es que la versión le ha quedado muy original mezclando el rollo celta "MAGO " con los aires mariachis mexicanos .Le hacen un homenaje a CAMILO SESTO con " SI ME DEJAS AHORA " tema lento romántico dónde funden los sonidos celtas de la flauta con partes orquestadas para tan melancólica canción.En un tono diferente muy A.O.R. de los 80´s versionan una canción de JOHN STEPHENS y TOBY GAD con algún experimento que rompe ese tono ochentero por momentos , buena canción  "ALL OF ME ". Todo un clásico del Rock pop alternativo de los 90´s "ZOMBIE " de THE CRANBERRYS canción de la peculiar voz de DOLORES O´RIORDAN (que alguno que otro en los 90´s acabamos hasta el gorro de la cancioncita de marras) , ellos hacen una versión respetando el original con otro tono más folkie y de estilo Metal que está bien , tiene garra la versión .Incluyen "ACREMS " un tema instrumental con gaitas tipo escocesas , un tema tipo batalla , con ingredientes para una película épica en tierras europeas en el medievo. Llega una versión del grupo de POP para masas ,AMISTADES PELIGROSAS con el conocido " ME QUEDARÉ SOLO " ,(un grupo que no era precisamente del gusto de los Heavys de los 80´s aquí jeje) la versión sigue la línea de la canción original con un poco de más instrumentación orquestada y poco más. En esa línea folki suave y comercial nos presentan otro tema suyo "DENNA " con aires JETHRO TULL en ese juego de flautas .Otro guiño al folklore popular mexicano es " CIELITO LINDO " que pone un punto más animado con esta ranchera , al que le aportan un tono Rock y que para una fiesta o una verbena queda bien .No se sí es un homenaje a CARLOS SANTANA  el ponerle el titulo de su segundo disco a esta canción " ABRAXAS (outro) " un tema de corte instrumental dónde suena flauta en un ambiente algo vampírico con el que termina el disco .Nos regalan dos canciones a modo de bonus track con "FRÁGIL " canción sentimental a piano ,voz y flauta  , y la versión acústica de "PARA TÍ , SOLO ROSAS ".En líneas generales es un buen trabajo , bien grabado y producido , tiene canciones buenas y otras dónde veo excesivo muchas versiones POP , poca instrumentación ROCK / METAL  por lo demás calidad tienen LEMURIA .https://www.thefishfactory.es/

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JAVIER MIRA & NACHO ORTÍZ "REFLEJOS Y ESPEJISMOS " 2023 (JMB PRODUCCIONES )

 

Tras el buen resultado que obtuvo el primer trabajo conjunto de JAVIER MIRA y NACHO ORTÍZ llamado " EL PESO DEL MUNDO " un disco que nos describía una serie de obras maestras del arte pictórico a través de las guitarras eléctricas , ahora nos presentan un año más tarde una especie de segunda parte pero sin serlo. Este nuevo disco editado en el mes de Diciembre del año pasado lleva el tituló de "REFLEJOS Y ESPEJISMOS ", es un disco instrumental cómo el anterior lleno de buenos sonidos guitarreros , virtuosismo y feeling  ejecutados por estos dos masters de la guitarra eléctrica que a modo de cómo hicieron JASON BECKER y MARTIN FRIEDMAN  o cualquiera de los G3 de JOE SATRIANI y STEVE VAI , el veterano y curtido JAVIER MIRA y el no menos veterano NACHO ORTÍZ unen de nuevo su arte y sus habilidades guitarrísticas para llevarnos en volandas por 12 canciones sin encorsetamientos de ningún tipo , fluyendo sin directrices marcadas de ningún tipo y en un plan tipo JAM SESSION en dónde se les ve sueltos y a la vez disfrutando con lo que han creado. El disco fluye , no se hace pesado , se deja escuchar muy bien sin sobresaltos ni salidas de tono , mezclando la técnica y virtuosismo natural , nada de malabarismos innecesarios , y si al servicio de unas canciones que tienen todos los argumentos para gustar a cualquier amante de la música bien hecha , no es sólo un disco para guitarristas es mucho más. Con elementos electrónicos de base comienza el tema que da titulo al disco " REFLEJOS Y ESPEJISMOS "  un tema contundente sin estridencias , dónde se escucha una guitarra soleando al más puro estilo SATRIANI o VAI tema variado con cambios de ritmo y tempo , y bastante connotaciones progresivas. Con mucha fuerza y más animado entra " LA RUTA NATURAL " conjugando el repetitivo riff con dibujos expresivos guitarreros con las partes futuristas del sintetizador son cómo una especie de MIKE OLFIELD más rockero ,dando paso a esas partes casi sinfónicas , funkys y hasta jazzeras se perciben en los sonidos de sus guitarras sin dejar la contundencia de lado. En " TORRE DE BABEL " van a más , experimentando con sonidos y atacando fieramente unos poderosos riffs explosivos , marca la rapidez de la dinámica de la canción .No te dejan respiro con " SUEÑOS ROTOS " dónde la contundencia manda de nuevo no olvidemos que esto es un disco en las tesituras del buen HARD & HEAVY virtuoso dónde van intercalando distintos paisajes sonoros que no aburren para nada y que hace que sigas con tu cuello el ritmo inconscientemente que lleva estas composiciones. Aún más cañera con retazos funks es " FANTASÍA " muchos riffs encadenados y la guitarra solista ,soleando a su gusto en un tema explosivo y vibrante que no da respiro para el aburrimiento. En " EL POZO DE LAS VANIDADES " se les nota algo más calmados y es una canción que pudiera haber compuesto STEVE VAI perfectamente , lleva esa línea experimental ,dramática , e incluso blusera algo más vintage. Al igual que en " LABERINTO DE ESPEJOS " en dónde encontramos sonidos más añejos de teclados , variados ritmos y acercándose a sonidos de JAZZ ROCK pero sin obviar el HARD ROCK .Algo más retorcida y oscura es " RITUAL " dónde de nuevo esos sonidos electrónicos es la base de la canción en la que se desarrollan los riffs y solos , con los distintos cambios de ritmo que tiene. Más marchosa y digamos típica es " FUGA Y PERSECUCCIÓN " con unos endiablados ejercicios de dedos y efectos que les sacan a las guitarras. Siguiendo esa tónica instrumental soleando a gusto de nuevo con " HABLANDO CON NADIE " y con " LA DANZA DE LAS ESTRELLAS " siguen indagando en las partes más progresivas y calmadas del disco con un resultado exquisito , escondido entre esa destreza hay un clásico sonido .Cierran el disco con "LUZ AZUL " precioso tema que pone el punto sentimental a este disco en dónde JAVIER MIRA se encarga de guitarras ,bajos y baterías , mezclas y producción , y NACHO ORTÍZ de guitarras ,teclados y secuencias .Para los que gusten de este tipo de discos les harán pasar un rato más que agradable con dos buenos guitarristas de aquí que creo que tienen poco que envidiar a otros foráneos ,... pena es no ser profeta en tú tierra .https://www.facebook.com/JMIRAGUITAR

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LUNA DE SANGRE 2.023 (THE FISH FACTORY )

 

A finales del pasado año nos llegaba este interesante proyecto en forma de OPERA ROCK , ideado por JOSÉ RUIZ guitarra ex QUELONIO , un disco grabado entre Julio de 2020 y Enero de 2022 .Con el nombre de LUNA DE SANGRE que puede dar a entender algo más HEAVY y con esa portada de tonos rojizos a simple vista podría dar entender que estamos ante un proyecto de sonido bombástico y en tesituras Power Metal , más lejos de la realidad , es un trabajo que se disfruta en su escucha ,variado en estilos musicales con una fuerte presencia de HARD ROCK clásico predominando en este disco. Por eso y más es un trabajo que realmente se disfruta mucho , a mí particularmente me ha encantado el rollo que lleva el disco ,tanto por las diferentes voces que colaboran en el disco que lo enriquecen mucho y le da esa tonalidad de OPERA ROCK clásica al estilo de icónicas OPERAS ROCK cómo JESUS CHRIST SUPERSTAR. Se nota que le ha puesto cariño y empeño a esta grabación que puede que adolezca de algunas cosas , pero trasciende en otras , la agradable escucha y la conjunción de canciones que hacen de este trabajo algo para este que escribe muy bueno , no te cansa , no te aburre ,lleva una dinámica el disco que te lleva en volandas al oírlo y creo que eso es bueno. Con tono divertido ,rocanrolero y con un estilo de ragtime vacilón comienza "LO MEJOR DE ESTA NOCHE " que puede que te recuerde a canciones de un grupo madrileño muy pero que muy conocido y exitoso sobre todo en América Latina con aquel lejano primer disco (adivina adivinanza).El sonido HARD ROCK con mayúsculas entra con " FUEGO Y PASIÓN " un tema poderoso de reminiscencias purplelianas, un tema disfrutable , directo y poderoso que suena a ¡ROCK PURO ROCK ! de ese que nos gusta a los de la vieja escuela .En  " QUIERO PROBAR " sigue ese rollo desenfadado y hardrockero a tope jugando con los contrastes de voz masculina y femenina que hacen un juego vocal muy bueno y accesible y que impregna buen rollo. Diferente y muy romántica es "COMO DUELE EL AMOR " más pomposa en argumentos ,es una especie de Power Ballad muy sentida con sus partes más potentes que realzan la canción. Con una introducción narrada  "EL DESTINO " da entrada a "ESTA VEZ NO " otro tema hardrockero a tope dónde la voz femenina manda con garra en la canción que contrasta con el delicioso ambiente de Blues de " UN MAL RECUERDO SERÁ " que tiene ese ambiente añejo del Blues sesentero /setentero cantado con garra y pasión que transmite la voz masculina y los coros altos de la voz femenina .Ambientes diferentes más folkies y estilo medieval con " BUSCANDO LA LUZ " que junto al estilo épico y dramático de la canción y esos punteos de guitarra que son puro RITCHIE BLACKMORE  dan intensidad y feeling a esta canción ,que toma derroteros más duros y con esa combinación de voces que hacen de este tema muy atractivo. Sonido de piano acompaña a esta sentida canción " SIENTO EN MÍ " dónde de nuevo el juego de voces y el estilo nos recuerda para bien las canciones del gran MEAT LOAF ,bonita canción. Siguiendo esa línea romántica " VENCERA EL CALOR " es otra estupenda canción con un estilo algo más orquestado ,de nuevo resaltando la voz femenina cantando con garra , tema intenso lleno de pasión y muy accesible. De nuevo aparece la voz narrada en "REBELIÓN " dando paso a "EL PEOR FINAL " un tema muy ligero y melódico .Siguiendo en ese tono dramático "LA LUNA SU SANGRE LLORÓ " tema de tonalidad suave pero intenso .Cierra este trabajo de nuevo la voz narrada en tono teatral en "EPÍLOGO "que pone el punto y final a este  trabajo de casi 75 minutos  que me ha hecho disfrutarlo .Los artífices de este trabajo han sido JOSÉ RUÍZ en guitarra eléctrica y acústica , piano ,teclados y coros , NOELIA GALA voz y coros , JORDI VOCAL´S voz y coros , JULIO PÉREZ OLIVER guitarra , MARCOS TARÍN en el bajo , PAKITOBOLO batería y percusión ,y las colaboraciones de JORGE JUAN MARTINEZ "CHAMAKE " piano , teclados y coros ,FRANCISCO SANCHÍS saxofón , y contando con las ilustres colaboraciones de ALFONSO SAMOS de THE VAL guitarra en " ESTA VEZ NO ", LUIS CRUZ de TOPO y LUIS CRUZ Y LA FURGOBAND guitarra en "FUEGO Y PASIÓN " entre otros que aumentan de distinción un trabajo formidable .https://www.facebook.com/profile.php?id=1249302948

ILDE MEDRANO